Lyrica Classic
Сезон 2024-2025
Воскресенье
22 июня в 19:00
Эрмитажный театр
Голоса времени 80 лет спустя
Три оперы о человеке и войне
Не пропусти наши концерты и скидки только для наших подписчиков!
Продолжительность концерта:
90 минут без перерыва
К 80-летию окончания Великой Отечественной войны три ведущие независимые музыкальные организации объединяют усилия для создания особого театрального вечера, наполненного музыкой, словом и живой памятью.
22го июня на исторической сцене Эрмитажного театра Lyrica Classic, Montecchi vs Opera и Оркестр Новая Москва представят российские премьеры трёх камерных моно-опер, которые исследуют глубинные вопросы человеческого достоинства, страдания, выбора и силы духа.
Программа:
Арнольд Шёнберг «Ода Наполеону»(1942)
Mоно-опера для баритона и ансамбля
Это камерное вокально-инструментальное произведение на основе одноимённой поэмы лорда Байрона. Это мощное антивоенное сочинение, созданное в разгар Второй мировой войны, является размышлением о природе власти, диктатуры и свободомыслия.
Музыкальная ткань произведения построена на серийной технике (додекафонии), характерной для позднего творчества Шёнберга. Использование речитативной декламации (Sprechstimme) придаёт произведению ораторскую выразительность и политический оттенок.
Исполнители:
Баритон
Иван МАРКОВ
Оркестр
НОВАЯ МОСКВА
Фортепьяно
Карина ПОГОСБЕКОВА
Дирижёр
Даяна ГОФМАН
Джон Адамс «Перевязочный санитар» (1988)
Моно-опера для баритона и симфонического оркестра
Это камерное вокально-симфоническое произведение в основе которого одноимённое стихотворение Уолта Уитмена, в котором поэт описывает свой личный опыт работы медбратом во время Гражданской войны в США.
Эта музыкальная медитация на тему страдания, сострадания и человечности использует медленный, почти гипнотический темп, отражая атмосферу боли, но также надежды. Оркестровая палитра Адамса сочетает минималистические структуры с глубокой эмоциональностью, создавая эффект мягкого, но проникновенного повествования.
Исполнители:
Баритон
TBA
Оркестр
НОВАЯ МОСКВА
Дирижёр
Даяна ГОФМАН
Джейк Хегги «Другой восход» (2012)
Моно-опера для сопрано и ансамбля
Одноактная опера, написанная на либретто Джины Рейвен (Gene Scheer). Это драматическая монодрама основанная на воспоминаниях Полины Брандес, писательницы и выжившей в Холокосте.
Опера рассказывает о женщине, которая борется с воспоминаниями о своём времени в концлагере Аушвиц. Она размышляет о грани между правдой и ложью, памятью и забвением, задаваясь вопросом, можно ли действительно передать ужас того, что она пережила. Несмотря на название «Another Sunrise» («Другой восход»), произведение наполнено болью и философским осмыслением выживания.
Исполнители:
Сопрано
Юлия ПЕТРАЧУК
Оркестр
НОВАЯ МОСКВА
Фортепьяно
Карина ПОГОСБЕКОВА
Дирижёр
Даяна ГОФМАН
Композиторы:
Арнольд Шёнберг (1874–1951)
Арнольд Шёнберг — австрийский композитор, теоретик и художник, оказавший колоссальное влияние на развитие музыки XX века. Начав как представитель позднего романтизма, он стал основателем атональной музыки и автором додекафонной (двенадцатитоновой) композиционной техники, сломавшей традиционные тональные основы. В 1933 году, спасаясь от нацизма, эмигрировал в США, где стал важной фигурой в музыкальном образовании и эстетике. Его сочинения отличаются философской глубиной, эмоциональной напряжённостью и тематическим богатством. Ода Наполеону (1942) — одно из самых политически выразительных его произведений, написанное как протест против диктатуры и насилия.
Джон Адамс (р. 1947)
Джон Адамс — один из ведущих американских композиторов современности, чья музыка сочетает элементы минимализма с яркой оркестровкой и драматической выразительностью. Его творчество часто обращается к историческим, политическим и культурным событиям США, что делает его сочинения актуальными и глубокими. Среди его известных опер — Никсон в Китае, Смерть Клингхоффера и Доктор Атом. Произведение Перевязочный санитар (1988), написанное на текст Уолта Уитмена, представляет собой лирическую и философскую медитацию о сострадании, заботе и человечности во времена войны.
Джейк Хегги (р. 1961)
Джейк Хегги — американский композитор, чьи оперы регулярно ставятся на ведущих оперных сценах мира. Его сочинения отличаются мелодической выразительностью, ясной драматургией и глубоким эмоциональным содержанием. Широкую известность ему принесла опера Мёртвец идёт, после которой он стал одним из наиболее востребованных композиторов современной оперы. В своих произведениях, таких как Другой восход, Хегги поднимает темы памяти, выживания и достоинства человека, часто давая голос тем, чьи истории были забыты или умолчаны. Его сотрудничество с либреттистом Джином Широм дало миру ряд одних из самых проникновенных камерных опер XXI века.
Создатели:
Юлия Петрачук
Сопрано
Юлия Петрачук является автором и продюсером фестивалей "Приглушённые голоса" и "Распространяя новую музыку по миру", а также арт-директором Лирики Классик.
Окончив вокальный факультет в Московской консерватории им. П. И. Чайковского и Бернскую оперную студию в Швейцарии, Юлия дебютировала на сцене Бернского государственного театра в 2010 году в партии принцессы в опере "Любовь к трём апельсинам" Сергея Прокофьева.
Помимо традиционного классического репертуара лирического сопрано, Юлия специализируется на современной опере и других формах вокальной музыки ХХ и ХХI веков. На ее счету много мировых, российских и американских премьер, таких как моно-опера Губаренко "Письма любви" (Карнеги Холл 2019), партия Электры в опере Штрауса «Электра» в версии моно-оперы (Австрия и Германия 2021), сопрано соло в оратории "Реквием по павшим" Дюбуа (Карнеги-Холл 2019), партия Миссис Зегнер в опере Маццоли "Доказывая", партия Фон Мекк в опере "Фон Мекк - Чайковский" Чудовой и многие другие.
Юлия выступала со многими признанными оперными организациями и концертными площадками, такими как Бильский и Бернский государственные театры (Швейцария), Opera Ischia (Италия), оперный фестиваль Ash Lawn, Карнеги-холл и театр Dicapo Opera в Нью-Йорке, Vocal Productions NYC, театры Nova и Opera Camerata в Вашингтоне (США), Большой зал Московской консерватории, Геликон-опера, Эрмитажный театр, Московский Международный Дом Музыки и зал Зарядье (Россия), зал Сметаны в Праге (Чехия), Музикферайн и Венский концертный зал в Вене, Конгресс-Холл в Граце (Австрия) и многие другие.
Исполнительный продюсер
Юлия Петрачук
Даяна Гофман
Дирижёр
Даяна Гофман родилась в Санкт-Петербурге. Окончив с отличием музыкальное училище при Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова (класс заслуженного артиста России, профессора Б.Абальяна), в 2011-2013 обучалась в МГК им. Чайковского на факультете хорового дирижирования (класс профессора Б. Тевлина). В 2015 г. получает степень бакалавра по специальности симфоническое дирижирование (класс профессора Бояна Суджича) в Академии музыки в г. Белград (Сербия), государственную стипендию на обучение в которой выиграла в 2013 году. В настоящее время, повышает мастерство на кафедре оперно-симфонического дирижирования Московской государственной консерватории им. Чайковского (класс доцента Станислава Дяченко). Принимала участие в мастер-классах таких выдающихся музыкантов, как Владимир Понькин, Дмитрий Башкиров, Геннадий Рождественский, Владимир Юровский, Рональд Цольман, Йозеф Дёллер, Славэк Врублевски и другие. Дирижировала оркестром радио и телевидения Белграда, симфоническим оркестром студентов Белградской Академии, концертным симфоническим оркестром Московской консерватории, симфоническим оркестром оперного театра Московской консерватории, симфоническим оркестром студентов Московской консерватории. Помимо дирижерской деятельности, активно концертирует как пианистка и певица. Является победителем международного фортепианного конкурса г.Ниш (Сербия) Даяна Гофман - основатель, художественный руководитель и дирижер Московского юношеского камерного оркестра, с которым успешно выступает в лучших концертных залах столицы, таких как Большой зал Московской консерватории, Рахманиновский зал Московской консерватории и других.
Дирижёр-постановщик
Даяна Гофман
Елизавета Корнеева
Режиссёр-постановщик
Елизавета работает с Красноярским государственным театром оперы и балета; Башкирский государственный театр оперы и балета; Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского; Московская независимая театральная труппа «Монтекки vs Опера»; Московский международный Дом музыки; Московский музыкальный театр «Геликон-опера»; Московский Академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко (в рамках Фестиваля); Государственный академический Большой театр России (в рамках Фестиваля); Государственный театр Ганновера (Германия), Большой театр Женевы (Швейцария).
Номинант премии фестиваля «Золотая Маска» 2022, номинант премии «Онегин», победитель трёх Всероссийских конкурсов поддержки молодых режиссёров, проводимых Фондом культуры РФ. Победитель IV Международного конкурса молодых оперных режиссёров «Нано-опера», проводимого Дмитрием Бертманом. Участник творческой лаборатории молодых режиссерских проектов под руководством Александра Петрова.
В 2021 году Елизавета сотрудничала с Государственным театром Ганновера (Германия) и Большим театром Женевы (Швейцария).
Работает с независимой театральной компанией Montecchi vs Opera, фестивалем русской оперы в Тальцах (Иркутск) и международным фестивалем женщин-композиторов "Приглушённые голоса" (США).
Работает над постановками в Башкирском государственном театре оперы и балета, театре "Геликон-Опера" и Мариинском театре.
Режиссёр и художник-постановщик
Елизавета Корнеева
Карина Погосбекова
Пианистка
Окончила Московскую Государственную Консерваторию, а затем аспирантуру по специальностям сольное фортепиано и концертмейстерское мастерство.
Работает концертмейстером на вокальном факультете, а также преподаёт концертмейстерское мастерство на кафедре концертмейстерского искусства Московской Консерватории.
Выступала со многими мастерами оперной сцены, такими как: Елена Образцова, Маквала Касрашвили, Хибла Герзмава, Эрик Курмангалиев, Екатерина Губанова, Елена Максимова, Полина Шамаева, Максим Пастер, Ксения Дудникова, Ольга Селиверстова, Илья Селиванов, Михаил Гужов, Алексей Долгов и другими.
На протяжении 12 лет Карина Погосбекова была постоянным концертмейстером народного артиста СССР З.Л. Соткилава.
В 2015 году участвовала в премьере авангардной оперы М. Матюшина "Победа над солнцем" в театре музыки и драмы под руководством Стаса Намина, а также в показе оперы на международном фестивале "Art Basel" (Базель, Швейцария).
В 2018 году принимала участие в мировой премьере оперы Ильи Демуцкого "Чёрный квадрат".
В качестве члена жюри работала на Международном конкурсе-фестивале "Возрождение" в категории "Искусство аккомпанемента" (Гюмри, Республика Армения, 2013, 2014, 2015), на конкурсе "Золотые таланты Содружества" (г.Железногорск, Россия, 2016) в номинации "Фортепиано”, на международном оперном фестивале "Cantofest" (Сетубал, Португалия, 2019), на первом российско-китайском вокальном конкурсе "Созвучие" (2021).
С 2019 по настоящее время - организатор и художественный руководитель фестиваля современной вокальной музыки "Музыка нашего времени".
Главный
концертмейстер
Карина Погосбекова
Художник по свету
Макс Греллер
Исполнители:
Юлия Петрачук
Сопрано
Юлия Петрачук является автором и продюсером фестивалей "Приглушённые голоса" и "Распространяя новую музыку по миру", а также арт-директором Лирики Классик.
Окончив вокальный факультет в Московской консерватории им. П. И. Чайковского и Бернскую оперную студию в Швейцарии, Юлия дебютировала на сцене Бернского государственного театра в 2010 году в партии принцессы в опере "Любовь к трём апельсинам" Сергея Прокофьева.
Помимо традиционного классического репертуара лирического сопрано, Юлия специализируется на современной опере и других формах вокальной музыки ХХ и ХХI веков. На ее счету много мировых, российских и американских премьер, таких как моно-опера Губаренко "Письма любви" (Карнеги Холл 2019), партия Электры в опере Штрауса «Электра» в версии моно-оперы (Австрия и Германия 2021), сопрано соло в оратории "Реквием по павшим" Дюбуа (Карнеги-Холл 2019), партия Миссис Зегнер в опере Маццоли "Доказывая", партия Фон Мекк в опере "Фон Мекк - Чайковский" Чудовой и многие другие.
Юлия выступала со многими признанными оперными организациями и концертными площадками, такими как Бильский и Бернский государственные театры (Швейцария), Opera Ischia (Италия), оперный фестиваль Ash Lawn, Карнеги-холл и театр Dicapo Opera в Нью-Йорке, Vocal Productions NYC, театры Nova и Opera Camerata в Вашингтоне (США), Большой зал Московской консерватории, Геликон-опера, Эрмитажный театр, Московский Международный Дом Музыки и зал Зарядье (Россия), зал Сметаны в Праге (Чехия), Музикферайн и Венский концертный зал в Вене, Конгресс-Холл в Граце (Австрия) и многие другие.
Сопрано
Юлия Петрачук
Иван Марков
Бас-баритон
Окончил факультет музыкального театра ГИТИСа, (мастерская Г. Исаакяна, 2017) и центр оперного пения Г. Вишневской.
С 2017 по 2023 г. - солист детского музыкального театра имени Натальи Сац. Исполнял ведущие партии для баса и баритона.
Выступал на сценах Большого театра России, Электротеатра Станиславский, Дома Музыки, Московской консерватории.
Некоторые партии, которые исполняет Иван Марков: Марсель и Шонар («Богема» Дж. Пуччини), Чепрано («Риголетто» Дж. Верди), Благоразумия («Игра о душе и теле» Э. Кавальери), Маг Челий («Любовь к трём Апельсинам» С. Прокофьева), Ведьма («Гензель и Гретель» Э. Хумпердинка).
С 2019 года - солист независимого театрального проекта Montecchi VS Opera, исполняет партию Лоренцо в постановке Елизаветы Корнеевой оперы В. Беллини «Монтекки и Капулети», исполнил партию Роберта Пири в российской премьере оперы “Facing South” канадского композитора Линды Смит.
С 2023 года сотрудничает с ансамблями Questa Musica (художественный руководитель - Филипп Чижевский) и Intrada (художественный руководитель - Екатерина Антоненко). Участник медиаперформансов на музыку Н. Попова в постановке Ю. Квятковского.
С 2024 года солист государственной академической капеллы России им. А. А. Юрлова.
Бас-баритон
Иван Марков
Баритон
TBA
Оркестр Новая Москва
Оркестр был основан в 2016 году дирижёром Даяной Гофман. Репертуар коллектива охватывает произведения различных эпох и стилей. Наряду с классическими концертами, музыканты осваивают новые форматы взаимодействия с музыкально-театральными жанрами — оперой, драмой и перформансом.
Оркестр регулярно сотрудничает с известными солистами, режиссёрами, художниками и перформерами. Коллектив выступает на ведущих концертных площадках Москвы, включая Большой зал Московской консерватории, Московский международный Дом музыки, Центральный Дом актёра, Культурный центр ЗИЛ и другие.
В разные годы Оркестр Новая Москва записал ряд произведений на киностудии «Мосфильм».
Оркестр
Новая Москва
