Lyrica Classic
Сезон 2025-2026
Пятница
17 октября в 19:00
Частная филармония "ТРИУМФ"
Голоса времени
Три моно-драмы о человеке и войне
Не пропусти наши концерты и скидки только для наших подписчиков!
Продолжительность спектакля:
90 минут без перерыва
Проект «Голоса времени» — это уникальный театральный вечер современной камерной оперы и балета, наполненный живой памятью, силой слова и звучащим свидетельством истории. Он открывает новые художественные грани темы войны, памяти и человеческого достоинства.
Проект создан к 80-летию окончания Великой Отечественной войны и включает в себя три музыкальные моно-драмы, каждая из которых по-своему затрагивает вопросы морального выбора, сострадания, страха и мужества.
Программа:
Арнольд Шёнберг «Ода Наполеону» (1942)
Mоно-опера для баритона и ансамбля
Это камерное вокально-инструментальное произведение на основе одноимённой поэмы лорда Байрона. Это мощное антивоенное сочинение, созданное в разгар Второй мировой войны, является размышлением о природе власти, диктатуры и свободомыслия.
Музыкальная ткань произведения построена на серийной технике (додекафонии), характерной для позднего творчества Шёнберга. Использование речитативной декламации (Sprechstimme) придаёт произведению ораторскую выразительность и политический оттенок.
Исполнители:
Баритон
Иван МАРКОВ
Квинтет
НОВАЯ МОСКВА
Фортепьяно
Карина ПОГОСБЕКОВА
Аарон Копленд «Мост» на сюиту
«Весна в Аппалачах» (1944)
Моно-балет для танцовщицы и камерного оркестра
«Весна в Аппалачах» (Appalachian Spring) — камерный балет, созданный хореографом Мартой Грэм и композитором.
История рассказывает о Невесте и Земледельце, которые женятся и празднуют начало новой жизни, но наступает война. В постановке "Мост" эта история рассказана от лица главной героини — Невесты, чьи внутренние переживания становятся центром всего действия.
Исполнители:
Танцовщица
Анастасия МИХАЙЛЕЦ
Оркестр
НОВАЯ МОСКВА
Джейк Хегги «Ещё один рассвет» (2012)
Моно-опера для сопрано и ансамбля
Одноактная опера, написанная на либретто Джины Рейвен (Gene Scheer). Это драматическая монодрама основанная на воспоминаниях Полины Брандес, писательницы и выжившей в Холокосте.
Опера рассказывает о женщине, которая борется с воспоминаниями о своём времени в концлагере Аушвиц. Она размышляет о грани между правдой и ложью, памятью и забвением, задаваясь вопросом, можно ли действительно передать ужас того, что она пережила. Несмотря на название «Another Sunrise» («Ещё один рассвет»), произведение наполнено болью и философским осмыслением выживания.
Исполнители:
Сопрано
Юлия ПЕТРАЧУК
Оркестр
НОВАЯ МОСКВА
Композиторы:
Арнольд Шёнберг (1874–1951)
Арнольд Шёнберг — австрийский композитор, теоретик и художник, оказавший колоссальное влияние на развитие музыки XX века. Начав как представитель позднего романтизма, он стал основателем атональной музыки и автором додекафонной (двенадцатитоновой) композиционной техники, сломавшей традиционные тональные основы. В 1933 году, спасаясь от нацизма, эмигрировал в США, где стал важной фигурой в музыкальном образовании и эстетике. Его сочинения отличаются философской глубиной, эмоциональной напряжённостью и тематическим богатством. Ода Наполеону (1942) — одно из самых политически выразительных его произведений, написанное как протест против диктатуры и насилия.
Аарон Копленд (1900 - 1990)
Аарон Копленд был выдающимся американским композитором, дирижёром и педагогом. Он родился в Бруклине в еврейской семье эмигрантов из Литвы. Учился композиции сначала в Нью-Йорке, а затем в Париже у Нади Буланже, которая повлияла на его становление как автора. Копленд стремился создать музыку, отражающую дух Америки, и стал известен своими произведениями в стиле музыкального национализма. Его балет Appalachian Spring получил Пулитцеровскую премию, а Fanfare for the Common Man и Rodeo стали знаковыми произведениями XX века. Он активно поддерживал молодых композиторов, преподавал, писал статьи о музыке и дирижировал. В 1964 году был удостоен Президентской медали Свободы. Копленд оказал огромное влияние на развитие американской музыки и оставил после себя богатое культурное наследие.
Джейк Хегги (р. 1961)
Джейк Хегги — американский композитор, чьи оперы регулярно ставятся на ведущих оперных сценах мира. Его сочинения отличаются мелодической выразительностью, ясной драматургией и глубоким эмоциональным содержанием. Широкую известность ему принесла опера Мёртвец идёт, после которой он стал одним из наиболее востребованных композиторов современной оперы. В своих произведениях, таких как Ещё один рассвет, Хегги поднимает темы памяти, выживания и достоинства человека, часто давая голос тем, чьи истории были забыты или умолчаны. Его сотрудничество с либреттистом Джином Широм дало миру ряд одних из самых проникновенных камерных опер XXI века.
Создатели:
Юлия Петрачук
Продюсер
Известная своим динамичным присутствием в мире классической музыки, русско-американское оперное сопрано Юлия Петрачук является продюсером и творческой силой Лирики Классик, а также художественным руководителем и продюсером фестиваля современной классической музыки "Распространяем новую музыку по миру" и инновационного фестиваля "Приглушенные голоса", посвящённому творчеству женщин-композиторов.
Окончив с красным дипломом вокальный факультет Московской консерватории им. П. И. Чайковского и Бернский университет искусств в Швейцарии, Юлия дебютировала на сцене Бернского государственного театра в 2010 году.
Её художественный путь привел её к выступлениям на престижных площадках по всему миру, включая Театры Биль и Берн в Швейцарии, Фестиваль оперы Ash Lawn, театр Dicapo Opera и Карнеги-холл в Нью-Йорке, Опера Камерата в Вашингтоне, зал Сметаны в Праге, Музикферайн и Венский концертный зал в Вене, и многие другие.
Репертуар Юлии Петрачук, как лирического сопрано, выходит за рамки традиционного, проникая в современную оперу и вокальную музыку 20-го и 21-го веков.
Благодаря желанию помочь малоизвестной музыки найти признание, Петрачук основала некоммерческую организацию Lyrica Classic (Лирика Классик), которая получила международное признание за свои выдающиеся музыкальные презентации. Компания внесла значительный вклад в искусство, представляя новые и неизвестные произведения на известных площадках мира.
Под руководством Юлии фестивали "Распространяя новую музыку по миру" был номинирован на звание "Лучший проект года" Международной и Европейской ассоциацией в 2023 г, а фестиваль "Приглушённые голоса" получили международное признание от Global Recognition Award 2024 за исключительный вклад в мировую сцену классической музыки и продвижение малоизвестных авторов.
Исполнительный продюсер
Юлия Петрачук
Даяна Гофман
Дирижёр
Даяна Гофман — оперно-симфонический дирижер, выпускница Московской консерватории и Белградской Академии Музыки (Сербия).
Является основателем, художественным руководителем и дирижером Оркестра Новая Москва. А также приглашенным дирижером Национального Филармонического Оркестра Ливана.
Сотрудничала с такими оркестрами, как Оркестр Радио и Телевидения Белграда (Сербия), Симфонический оркестр Пазарджик (Болгария), Симфонический оркестр Таврический (Санкт-Петербург), Президентский оркестр Российской Федерации и Концертный симфонический оркестр Московской консерватории и др.
Даяна Гофман работала с выдающимися солистами: Денис Шаповалов, Арсений Тарасевич-Николаев, Степан Якович и др.
Лауреат I премии Международного конкурса в городе Ниш, Сербия.
Даяна была удостоена премии Благотворительного фонда «Создаем будущее», председателя Совета директоров ПАО «Газпром» В.А. Зубкова.
Как дирижер-постановщик осуществила ряд постановок в оперном театре Московской консерватории, Электротеатре и Театре на Басманной. Является дирижером независимого театрального проекта «Montecchi vs Opera».
Дирижёр-постановщик
Даяна Гофман
Елизавета Корнеева
Режиссёр-постановщик
Елизавета работает с Красноярским государственным театром оперы и балета; Башкирский государственный театр оперы и балета; Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского; Московская независимая театральная труппа «Монтекки vs Опера»; Московский международный Дом музыки; Московский музыкальный театр «Геликон-опера»; Московский Академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко (в рамках Фестиваля); Государственный академический Большой театр России (в рамках Фестиваля); Государственный театр Ганновера (Германия), Большой театр Женевы (Швейцария).
Номинант премии фестиваля «Золотая Маска» 2022, номинант премии «Онегин», победитель трёх Всероссийских конкурсов поддержки молодых режиссёров, проводимых Фондом культуры РФ. Победитель IV Международного конкурса молодых оперных режиссёров «Нано-опера», проводимого Дмитрием Бертманом. Участник творческой лаборатории молодых режиссерских проектов под руководством Александра Петрова.
В 2021 году Елизавета сотрудничала с Государственным театром Ганновера (Германия) и Большим театром Женевы (Швейцария).
Работает с независимой театральной компанией Montecchi vs Opera, фестивалем русской оперы в Тальцах (Иркутск) и международным фестивалем женщин-композиторов "Приглушённые голоса" (США).
Работает над постановками в Башкирском государственном театре оперы и балета, театре "Геликон-Опера" и Мариинском театре.
Режиссёр-постановщик
Елизавета Корнеева
Карина Погосбекова
Пианистка
Карина ПОГОСБЕКОВА окончила Московскую Государственную Консерваторию, а затем аспирантуру там же по специальностям сольное фортепиано и концертмейстерское мастерство.
В настоящее время работает концертмейстером на вокальном факультете, а также преподаёт концертмейстерское мастерство на кафедре концертмейстерского искусства Московской Консерватории.
Пианистка ведёт активную концертную деятельность с солистами ведущих оперных театров мира.
На протяжении 12 лет Карина Погосбекова была постоянным концертмейстером народного артиста СССР З.Л.Соткилава.
В 2013 году в качестве коуча работала на проекте Первого канала Российского телевидения "Призрак оперы".
В 2015 году участвовала в премьере авангардной оперы М. Матюшина "Победа над солнцем" в театре музыки и драмы под руководством Стаса Намина, а также в показе оперы на международном фестивале "Art Basel" (Базель, Швейцария).
В 2018 году принимала участие в мировой премьере оперы Ильи Демуцкого "Чёрный квадрат".
С 2019 года по настоящее время - организатор и художественный руководитель фестиваля современной вокальной музыки "Музыка нашего времени".
В 2024 году - музыкальный руководитель международного фестиваля современной оперы "Приглушённые голоса".
В качестве члена жюри работала на Международном конкурсе-фестивале "Возрождение" в категории "Искусство аккомпанемента" (Гюмри, Республика Армения, 2013, 2014, 2015), на конкурсе "Золотые таланты Содружества" (г.Железногорск, Россия, 2016) в номинации "Фортепиано”, на международном оперном фестивале "Cantofest" (Сетубал, Португалия, 2019), на первом российско-китайском вокальном конкурсе "Созвучие" (2021).
Муз. руководитель
Карина Погосбекова
Анастасия Михайлец
Танцовщица и хореограф
Анастасия Михайлец — российский хореограф, танцовщица и актриса с многолетним опытом в области классического и современного танца, а также пластического театра. Её творческая манера сочетает современный и модерн-танец с элементами классического балета и выразительной театральной пластики.
Анастасия выступала на ведущих сценах России, Европы и США, в том числе в рамках крупных телевизионных проектов: она была участницей шоу «Танцы» на ТНТ, после которого отправилась в масштабный тур по 128 городам России и Европы (2014–2016), а также шоу «Танцы: Битва сезонов» (2016) и американского проекта «So You Think You Can Dance», сезон 14 (Лос-Анджелес, 2017).
Среди её профессиональных достижений — победа в номинации «Лучший модерн-дуэт» на Международном балетном конкурсе имени Валентины Козловой в Нью-Йорке (2019) и призовое место на Межрегиональном балетном конкурсе имени Юрия Николаевича Григоровича (2018).
На театральной сцене Анастасия исполняла соло в постановке Егора Дружинина «Хелен и Эльза» (2020), участвовала в его пластическом спектакле «Жизнь повсюду» (2022), а также выступала в качестве балетной актрисы в модном показе «Русский рэгтайм» (2024).
Творчество Анастасии Михайлец отличается глубокой эмоциональностью, выразительностью движения и стремлением к драматическому рассказу через хореографию, в которой переплетаются классика и современность.
Балетмейстер
Анастасия Михайлец
Екатерина Агений
Сценограф
Екатерина Агений родилась в Москве. В 2018 году окончила Российский институт театрального искусства – ГИТИС (факультет сценографии, мастерская Станислава Морозова и Анатолия Ледуховского). Участница выставок «Клин», «Студенческая весна», «Итоги сезона», «Твой шанс» и др., спектаклей «Призраки Шекспира» и «Я люблю» в Театре художников под руководством Анатолия Ледуховского.
Сотрудничает с драматическими и оперными театрами, в том числе с Башкирским государственным театром оперы и балета, где в 2018 году была художником-постановщиком оперы Йозефа Гайдна «Лунный мир» (спектакль вошел в лонг-лист премии «Золотая маска», в программы фестиваля «Видеть музыку» и IV Международного фестиваля камерной оперы). В 2021-м в том же театре выступила художником-постановщиком оперы Владимира Мартынова Vita Nuova («Новая жизнь») – спектакль получил шесть номинаций на премию «Золотая маска», включая номинацию «Лучшая работа художника». В Красноярском государственном театре оперы и балета им. Д. А. Хворостовского была художником-постановщиком оперы Винченцо Беллини «Капулети и Монтекки» (2022; спектакль вошел в лонг-лист премии «Золотая маска»), а также опер «Риголетто» (2020), «Паяцы» (2021) и др. Среди недавних работ – «Любовный напиток» (2023) в Екатеринбургском государственном академическом театре оперы и балета (Урал Опера Балет).
В 2023 году стала художником по декорациям новой постановки оперы «Демон» в Мариинском театре.
Сценорграф
Екатерина Агений
Исполнители:
Юлия Петрачук
Сопрано
Окончив вокальный факультет в Московской консерватории им. П. И. Чайковского и Бернскую оперную студию в Швейцарии, Юлия дебютировала на сцене Бернского государственного театра в 2010 году в партии принцессы в опере "Любовь к трём апельсинам" Сергея Прокофьева.
Помимо традиционного классического репертуара лирического сопрано, Юлия специализируется на современной опере и других формах вокальной музыки ХХ и ХХI веков. На ее счету много мировых, российских и американских премьер, таких как моно-опера Губаренко "Письма любви" (Карнеги Холл 2019), партия Электры в опере Штрауса «Электра» в версии моно-оперы (Австрия и Германия 2021), сопрано соло в оратории "Реквием по павшим" Дюбуа (Карнеги-Холл 2019), партия Миссис Зегнер в опере Маццоли "Доказывая", партия Фон Мекк в опере "Фон Мекк - Чайковский" Чудовой и многие другие.
Юлия выступала со многими признанными оперными организациями и концертными площадками, такими как Бильский и Бернский государственные театры (Швейцария), Opera Ischia (Италия), оперный фестиваль Ash Lawn, Карнеги-холл и театр Dicapo Opera в Нью-Йорке, Vocal Productions NYC, театры Nova и Opera Camerata в Вашингтоне (США), Большой зал Московской консерватории, Геликон-опера, Эрмитажный театр, Московский Международный Дом Музыки и зал Зарядье (Россия), зал Сметаны в Праге (Чехия), Музикферайн и Венский концертный зал в Вене, Конгресс-Холл в Граце (Австрия) и многие другие.
Юлия Петрачук является автором и продюсером фестивалей "Приглушённые голоса" и "Распространяя новую музыку по миру", а также арт-директором Лирики Классик.
Сопрано
Юлия Петрачук
Иван Марков
Бас-баритон
Окончил факультет музыкального театра ГИТИСа, (мастерская Г. Исаакяна, 2017) и центр оперного пения Г. Вишневской.
С 2017 по 2023 г. - солист детского музыкального театра имени Натальи Сац. Исполнял ведущие партии для баса и баритона.
Выступал на сценах Большого театра России, Электротеатра Станиславский, Дома Музыки, Московской консерватории.
Некоторые партии, которые исполняет Иван Марков: Марсель и Шонар («Богема» Дж. Пуччини), Чепрано («Риголетто» Дж. Верди), Благоразумия («Игра о душе и теле» Э. Кавальери), Маг Челий («Любовь к трём Апельсинам» С. Прокофьева), Ведьма («Гензель и Гретель» Э. Хумпердинка).
С 2019 года - солист независимого театрального проекта Montecchi VS Opera, исполняет партию Лоренцо в постановке Елизаветы Корнеевой оперы В. Беллини «Монтекки и Капулети», исполнил партию Роберта Пири в российской премьере оперы “Facing South” канадского композитора Линды Смит.
С 2023 года сотрудничает с ансамблями Questa Musica (художественный руководитель - Филипп Чижевский) и Intrada (художественный руководитель - Екатерина Антоненко). Участник медиаперформансов на музыку Н. Попова в постановке Ю. Квятковского.
С 2024 года солист государственной академической капеллы России им. А. А. Юрлова.
Бас-баритон
Иван Марков
Анастасия Михайлец
Танцовщица и хореограф
Анастасия Михайлец — российский хореограф, танцовщица и актриса с многолетним опытом в области классического и современного танца, а также пластического театра. Её творческая манера сочетает современный и модерн-танец с элементами классического балета и выразительной театральной пластики.
Анастасия выступала на ведущих сценах России, Европы и США, в том числе в рамках крупных телевизионных проектов: она была участницей шоу «Танцы» на ТНТ, после которого отправилась в масштабный тур по 128 городам России и Европы (2014–2016), а также шоу «Танцы: Битва сезонов» (2016) и американского проекта «So You Think You Can Dance», сезон 14 (Лос-Анджелес, 2017).
Среди её профессиональных достижений — победа в номинации «Лучший модерн-дуэт» на Международном балетном конкурсе имени Валентины Козловой в Нью-Йорке (2019) и призовое место на Межрегиональном балетном конкурсе имени Юрия Николаевича Григоровича (2018).
На театральной сцене Анастасия исполняла соло в постановке Егора Дружинина «Хелен и Эльза» (2020), участвовала в его пластическом спектакле «Жизнь повсюду» (2022), а также выступала в качестве балетной актрисы в модном показе «Русский рэгтайм» (2024).
Творчество Анастасии Михайлец отличается глубокой эмоциональностью, выразительностью движения и стремлением к драматическому рассказу через хореографию, в которой переплетаются классика и современность.
Танцовщица
Анастасия Михайлец
Оркестр Новая Москва
Оркестр был основан в 2016 году дирижёром Даяной Гофман. Репертуар коллектива охватывает произведения различных эпох и стилей. Наряду с классическими концертами, музыканты осваивают новые форматы взаимодействия с музыкально-театральными жанрами — оперой, драмой и перформансом.
Оркестр регулярно сотрудничает с известными солистами, режиссёрами, художниками и перформерами. Коллектив выступает на ведущих концертных площадках Москвы, включая Большой зал Московской консерватории, Московский международный Дом музыки, Центральный Дом актёра, Культурный центр ЗИЛ и другие.
В разные годы Оркестр Новая Москва записал ряд произведений на киностудии «Мосфильм».
Оркестр
Новая Москва
Наши партнёры:
