ГУЛКИЙ КОЛОКОЛ РЫДАЕТ

Lyrica Classic представляет концерт хоровой и симфонической музыки

в рамках международного фестиваля современной музыки

РАСПРОСТРАНЯЯ НОВУЮ МУЗЫКУ ПО МИРУ

2022-2023 сезон

Посвящается 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова.



ПРОГРАММА КОНЦЕРТА

I ОТДЕЛЕНИЕ

«Реквием» Эли Тамара

Месса для смешанного хора и меццо-сопрано соло в 14 частях

Исполняется Молодёжным синодальным хором, под управлением дирижёра Михаила Котельникова, и солистом Метрополитен-опера и ансамбля МузикаЭтерна – Андреем Немзером


II ОТДЕЛЕНИЕ 

«Колокола», Op. 35, Сергея Рахманинова

Вокально-симфоническая поэма на слова Эдгара По в переводе Константина Бальмонта для солистов, хора и оркестра в четырёх частях.

Исполняется Молодёжным синодальным хором и оркестром Voce Anima под управлением дирижёра Михаила Котельникова.



Некоммерческая международная музыкальная организация Лирика Классик представляет концерт хоровой и симфонической музыки в рамках международного фестиваля современного искусства «Распространяя новую музыку по миру», посвящённого 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова.

В рамках фестиваля будет представлена программа под названием "Гулкий колокол рыдает", в которую войдут два масштабных хоровых произведения: «Реквием» современного американо-израильского композитора Эли Тамара и симфоническая поэма «Колокола» русско-американского композитора Сергея Рахманинова.

Концерт пройдёт с исполнением видеоряда, созданного известной Американской исполнительницей цифрового искусства Сью Слэгл (также известной как SUE-C). Индивидуально созданные работы Сью на основе музыки, которая будет исполняться, будут проецированы на экран на сцене, что создаст уникальное впечатление и особую атмосферу мероприятия.


ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

Эли Тамар начал работу над своим "Реквиемом" в 2020 году, в разгар эпидемии коронавируса. Произведение было закончено в 2021 году и посвящено памяти жертв пандемии. Композитор выбрал тексты для своего реквиема из двух источников: католической заупокойной мессы и еврейской молитвы по усопшим «Эль Мале Рахамим» («Бог, исполненный милосердия»). Произведение состоит из 14-ти частей, и построено по принципу concerto, с ярко выраженным диалогом между solo и tutti. На символическом уровне солист в "Реквиеме" олицетворяет как скорбящего индивида, так и лидера общины, представленной в музыке хором.

Мировая премьера "Реквиема" была исполнена в 2021г. в Соборной Палате Московским Синодальным хором, под управлением Михаила Котельникова, и известной меццо-сопрано, солисткой театра Новая Опера и Венгерского государственного оперного театра в Будапеште – Полиной Шамаевой.

Колокола – это самое значительное и крупное произведение Сергея Рахманинова начала 1910-х годов, обозначенное в партитуре как «стихотворение для симфонического оркестра, хора и солистов». «Колокола» относятся к выдающимся русским музыкальным произведениям накануне Первой мировой войны и впервые были исполнены в 1913 году в Петербурге хором, солистами и оркестром Мариинского театра под руководством автора.

Это произведение основано на стихотворении американского писателя Эдгара Аллана По. В центре внимания у Рахманинова не отдельные человеческие судьбы, а Человек с большой буквы, чей облик и частно-индивидуальные черты стёрты. Также и хор представляет не живую массу людей, а Человечество в состоянии крайнего смятения и ужаса перед неминуемой надвигающейся катастрофой.


АРТИСТЫ

МИХАИЛ КОТЕЛЬНИКОВ

Дирижёр

МОЛОДЁЖНЫЙ СИНОДАЛЬНЫЙ ХОР
VOCE ANIMA

Оркестр

АНДРЕЙ НЕМЗЕР

Контртенор

ЮЛИЯ ПЕТРАЧУК

Сопрано

ГРИГОРИЙ СОЛОВЬЁВ

Сопрано

СЕРГЕЙ АБАБКИН

Тенор


Сергей Рахманинов

Сергей Рахманинов появился на свет 1 апреля 1873 года в имении Онег Новгородской губернии. С юных лет мальчик стал проявлять особый интерес к музыке, поэтому мама Любовь Петровна стал обучать его игре на инструменте с четырехлетнего возраста. Когда Сергею Васильевичу исполнилось девять лет, вся семья была вынуждена переехать жить в Северную столицу, так как их имение было продано за долги. Отец будущего композитора ушел из семьи, поэтому о детях теперь заботилась одна мать. Она-то и приняла решение дать Сергею именно музыкальное образование, как и хотела первоначально.

Вскоре Рахманинова принимают на младшее отделение в Петербургскую консерваторию. Вот только с учебой у мальчика не заладилось, ведь он предпочитал проводить время на улице, а не за фортепиано. Тогда по совету Александра Зилоти, который приходился Рахманинову двоюродным братом, было решено перевести юного музыканта в Московскую консерваторию к Н.С. Звереву. Этот педагог давно славился своей особой системой воспитания одаренных учеников. Он выбирал из класса двух-трех талантливых детей и забирал на полный пансион к себе домой. Там Николай Сергеевич приучал учеников к дисциплине, высочайшей организованности и систематическим занятиям, занимаясь с каждым из них индивидуально. В 1887 году Рахманинов начинает сочинять и записывать первые произведения. В то время его преподавателем по контрапункту становится С.И. Танеев.

Сергей Васильевич окончил консерваторию по двум классам – фортепиано (1891 г.) и композиции (1892 г.). Его дипломной работой стала опера «Алеко», созданная им всего за семнадцать дней. За свое сочинение он получил высочайшую отметку «5+».

В 1892 году Сергей Васильевич впервые выступил перед публикой как пианист, со своей известнейшей Прелюдией до-диез минор, ставшей настоящей жемчужиной его творчества.

В 1897 году состоялась долгожданная премьера Первой симфонии, над которой Рахманинов долго работал. После этого концерта, который был крайне неудачным для композитора, он не сочинял ничего в течение трех лет, так как произведение провалилось. Публика и безжалостные критики отрицательно встретили симфонию, да и сам Рахманинов был крайне разочарован. В итоге партитуру он уничтожил, запретив когда-либо исполнять ее. Оставив на время композицию, Сергей Васильевич вплотную занялся исполнительской деятельностью. В 1900 году он вновь вернулся к любимому занятию и принялся за написание Второго фортепианного концерта. Вслед за ним, выходят другие популярные сочинения композитора. В 1906 году Рахманинов решает уйти с постоянной работы в Мариинском женском училище, где он преподавал теорию музыки, чтобы заняться творчеством.

В 1917 году композитор вместе со своей семьей отправляется в Швецию с концертной программой, и предполагалось, что вернутся они через два месяца. Однако, как оказалось, с родными краями они простились уже навсегда. Вскоре семейство Рахманиновых переехало в Америку. Там очень ценили талант Сергея Васильевича и считали его пианистом мирового уровня. Ему приходилось много и напряженно работать, подготавливая концертные программы, иногда из-за чего сильно болели руки.

В этот период Рахманинов снова делает большой перерыв и ничего не сочиняет практически восемь лет. Лишь в 1926 году из-под его пера появляется Четвертый концерт для фортепиано.

В 1931 году семья Рахманиновых покупает участок на берегу озера в Швейцарии, и вскоре там появляется вилла «Сенар». Именно тут он и создает свои знаковые сочинения – Рапсодию на тему Паганини и Третью симфонию. Симфонические танцы композитор написал в 1940 году и это стало его последним произведением.


28 марта 1943 года тяжелобольной Рахманинов скончался в кругу своих родных в Беверли-Хиллз, США.




Эли Тамар

Урожденный петербуржец, композитор Эли Тамар вырос в мультикультурной среде (сперва в Израиле, потом в Америке), наложившей глубокий отпечаток на его творчество. В его произведениях органично переплетаются различные музыкальные стили и религиозные традиции.

Эли Тамар окончил магистратуру в Тель-Авивском университете и затем получил докторскую степень в Университета Питтсбурга (США).

Его духовные произведения были представлены на таких сценах, как Конгресс Грац Stefaniensaal в Австрии; Католический собор и Соборная палата в Москве; Зеглебовский международный органный фестиваль в Польше; Найтсбридж Святого Павла в Лондоне в Великобритании; Американская церковь в Париже; Рахманиновский зал Московской консерватории; Сан-Марчелло-аль-Корсо в Риме; и собор Святого Павла в Питтсбурге и др.

В 2021 году он представлял США в жюри Первого международного конкурса христианских музыкальных композиторов. ​

Его работы исполнялись такими артистами, как солист Метрополитен-оперы Андрей Немзер, солистка Большого театра Екатерина Щербаченко, солисты Московской государственной филармонии Павел Быков и Светлана Полянская, сопрано Charlene Canty и бас Guenko Guechev. Среди других солистов-исполнителей его вокальных сочинений – солистка Музикферайн меццо-сопрано Hermine Haselbock, солистка Венской государственной оперы сопрано Elisabeta Marin, солистка Карнеги-Холла Юлия Петрачук, солистка Венгерского государственного оперного театра меццо-сопрано Полина Шамаева.

Произведения Тамара так же исполняли Московский синодальный хор, Elysian Singers (Лондон), Симфонический оркестр Edgewood, Симфонический оркестр и современный ансамбль Duquesne, Российский камерный ансамбль «XX век», Дуэт «Хризалис», Иерусалимская группа камерной музыки, Тель-Авивский молодой струнный квартет и другие.

Он сочинил музыку для флейтиста Альберто Альмарзы и Линдси Гудман, скрипача Хенаро Медины и Марка Даниэля ван Бимена (оркестр Концертгебау), виолончелистов Феликса Ванга и Миши Квинта. В 2020 году его «Lacrymae» для скрипки соло был показан в серии «В центре внимания музыкантов симфонического оркестра Алтуны».

Инструментальная музыка композитора была представлена ​​в Мюзик-холле Карнеги в Питтсбурге, на концертах Prism в Нью-Йорке, фестивале новой музыки U3, Дягилевском фестивале в Перми, Музее Прокофьева и Камерном зале Юргенсена в Москве, Концертном обществе Питтсбурга в США, и др.

В 2016 году духовные произведения Тамара были выпущены в США под лейблом Navona Records («Эли Тамар: "Laudato Si").

В 2011 году Эли Тамар стал сопродюсером отмеченного наградами американо-российского фильма «Ленинград», для которого он написал саундтрек. Фильм получил приз Гильдии кинокритиков России на Международном кинофестивале «Дух огня» (Россия) в 2014 году и получил Гран-при Ейского кинофестиваля.

В период с 2002 по 2011 год доктор Тамар проработал на музыкальном факультете Музыкальной школы Мэри Папперт при Университете Дюкен в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Его вклад в американскую систему образования был отмечен званием «самых уважаемых учителей нашей страны» (2006–2007). ​

Эли Тамар живет в Питтсбурге, штат Пенсильвания, с женой и двумя детьми.

Узнать больше о композиторе

Михаил Котельников

Михаил Котельников – один из ведущих молодых дирижеров и композиторов России, лауреат многих международных конкурсов и фестивалей. Также он участвует как дирижер в богослужениях с участием Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. Его концертная карьера дирижера началась в 2012 году. С тех пор Михаил выступал на лучших концертных площадках России, таких как Большой зал Московской консерватории, Московский международный Дом музыки, Храм Христа Спасителя, Кремлевский дворец и многие другие.

Михаил является художественным руководителем московского симфонического оркестра Voce Anima, а также основателем, художественным руководителем и дирижером таких музыкальных коллективов как хор Voice Fusion, молодежного хора Московской консерватории и Молодёжного синодального хора.

С 2019г. Михаил сотрудничает в музыкальных проектах с Lyrica Classic и принял участие в нескольких российских и мировых премьерах в качестве дирижёра, хормейстера и композитора.

Молодёжный Синодальный Хор

В 2017 году на базе Московского Синодального хора создается Молодежный Синодальный хор, дабы отдать дань традиции и положить начало новому этапу развития русской духовной музыки в двадцать первом веке. Создание Молодежного Синодального хора связано с возрождением дореволюционных традиций передачи накопленного опыта взрослого состава Московского Синодального хора обучающейся молодежи, установлению прочных связей и ответственности за подрастающее поколение. Ведь ранее, с 1830 года, состав хора включал в себя не только профессиональных певцов, но и студентов Синодального училища, которое непосредственно соседствовало с Московской консерваторией.

Дебют молодежного коллектива состоялся на сцене Государственного Кремлевского дворца и в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя. Хор принимает участие во многих знаковых концертах, с успехом выступает на гастролях с Московским Синодальным хором в Австрии, Италии, Болгарии, Сербии, Германии и других странах. За несколько лет, прошедших с момента создания коллектива Молодёжный Синодальный хор уже успел дать множество концертов, в том числе выступить перед Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Кириллом в рамках Пасхального флэш-моба. Слушателями хора также были Святейший Патриарх Болгарский Неофит, Святейший Патриарх Сербский Ириней, а также Предстоятель Албанской Православной Церкви Блаженнейший Архиепископ Тиранский и всей Албании Анастасий.

В 2021 г., в сотрудничестве с Lyrica Classic, хор представил мировую премьеру "Реквиема" американского композитора Эли Тамара и российскую премьеру оратории "Реквием по павшим" американо-бельгийского композитора Эммануэля Дюбуа.

Voce Anima

Оркестр «VOCE ANIMA» был основан в 2012 году в Москве выпускником Российской академии музыки имени Гнесиных Алексеем Медведевым. Репертуар оркестра разнообразен: произведения классических и современных композиторов, военно-патриотическая музыка, программы для детей и юношества. Но духовная музыка занимает особое место в репертуаре оркестра. В 2020 году VOCE ANIMA исполнила несколько российских премьер духовных произведений зарубежных композиторов: ораторию «Феофан Грек и святой Андрей Рублев» греческого композитора Савваса Карациаса, «Реквием» Н. Иомелли, ораторию «Андрей Рублев» итальянского композитора монсеньора Марко Фризина и ораторию «Реквием по павшим» американо-бельгийского композитора Эммануэля Дюбуа. Оркестр также исполнил российскую премьеру оперы Дж. Тавенера «Элизабет, наполненную благодатью» и осуществил онлайн-исполнение английской версии оратории «Св. Страсти по Матфею» митрополита Илариона (Алфеева).


Оркестр выступал на различных концертных площадках Москвы, таких как знаменитый Московский концертный зал «Зарядье», Большой зал Московской консерватории им. П. И. Чайковского, Третьяковская галерея, Колонный зал Дома Союзов, Зал церковных соборов, Центральный музей музыкальной культуры и многие другие. Оркестр также выступал с такими известными дирижерами, как митрополит Иларион (Алфеев), заслуженный артист России Алексей Пузаков, монсеньор Марко Фризина и другие.


Сегодня оркестром дирижирует художественный руководитель, выпускник и преподаватель Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Михаил Котельников. Под руководством Михаила, оркестр Voce Anima сотрудничает с Lyrica Classic с 2019г. и исполнил мировую премьеру фортепьянного концерта "Представь себе Нью-Йорк" (солист Михаил Бенедиктов) и российскую премьеру оратории "Реквием по павшим" Эммануэля Дюбуа с Московским синодальным хором и солисткой Юлией Петрачук.

Андрей Немзер

Андре́й Не́мзер в детстве обучался игре на фортепиано и кларнете. В 1989 году Андрей поступил в Московское хоровое училище имени А.В.Свешникова, а затем в Академию хорового искусства имени В.С.Попова, где обучался на факультетах сольного пения и хорового дирижирования. 

Немзер начал свою певческую карьеру как лирико-драматический тенор. С 1999 года он начал петь в различных церковных хорах Москвы. Позже состоялись его первые выстуления на оперной сцене — в 2002 — 2003 гг. Андрей принял участие в российских премьерах оперы А.Берга «Лулу» (партия Альвы) и оперы А.Гретри «Пётр Великий» (партия Алексея), которые состоялись в театре «Геликон-Опера». С 2003 по 2004 год Немзер стажировался в театре «Новая опера». Побывал с гастролями в Китае, Исландии, Великобритании и Испании.

 

В 2007 году Андрей обнаружил, что благодаря его сильному и глубокому фальцету он может петь в альтовой тесситуре, и начал учиться петь альтом. С 2008 года Андрей выступает как солист-контртенор, исполняя духовную и светскую музыку различных эпох и стилей как в России, так и за рубежом — в США, Сербии, Чехии и на Украине.

В 2010 году Немзер получил стипендию и должность ассистента преподавателя в Школе музыки Мэри Папперт Университета Дюкейн в Питтсбурге (Пенсильвания, США). 


Немзер сотрудничает со многими вокальными и инструментальными ансамблями России и США. В России Андрей выступает с такими коллективами, как ансамбль старинной музыки «The Pocket Symphony» под управлением Назара Кожухаря, вокальный ансамбль «Intrada» под управлением Екатерины Антоненко, Московский ансамбль духовной музыки «Благовест» под управлением Галины Кольцовой, Мужской хоровой ансамбль «Благовест» под управлением Льва Панкратова, Академический большой хор «Мастера хорового пения» РГМЦ под управлением Льва Конторовича и Свято-Никольский хор при Третьяковской Галерее под управлением Алексея Пузакова. В США Андрей работает с хором Третьей пресвитерианской церкви в Питтсбурге под управлением Ленни Янга, с органистом Престоном Шоуменом и с Питтсбургским симфоническим оркестром под управлением Манфреда Хонека, а также является постоянным солистом Питтсбургского хора имени Мендельсона под управлением Бетси Бёрли.

Андрей является лауреатом Конкурса Эрика и Доминик Лаффон Метрополитен-оперы (2012) и конкурса Operalia Пласидо Доминго (2014; III премия).

Сотрудничал с различными вокальными и инструментальными коллективами России: The Pocket Symphony под управлением Назара Кожухаря, вокальным ансамблем Intrada под управлением Екатерины Антоненко, Московским ансамблем духовной музыки «Благовест» под управлением Галины Кольцовой. Был главным солистом хора им. Мендельсона в Питсбурге, солистом Метрополитен-оперы, Оперы Сан-Антонио (США), Королевского театра в Виктории (Канада), принимал участие в оперном фестивале в Питсбурге, Зальцбургском фестивале и мн. др.

С 2018 года — артист хора musicAeterna, выступает как солист в многочисленных камерных проектах musicAeterna и Дома Радио.

Юлия Петрачук

Сопрано Юлия Петрачук окончила с красным дипломом Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского и Бернскую оперную студию в Берне, Швейцария. Её дебют в качестве профессиональной оперной певицы состоялся в Государственном театре Берна, Швейцария, в 2010 году. После этого она выступала со многими другими признанными оперными организациями и концертными площадками, такими как Бильский Театр (Швейцария), Оперный фестиваль Ash Lawn (США), Opera Ischia (Италия), Оперный театр Dicapo в Нью-Йорке (США), Большой зал Московской консерватории им. П. И. Чайковского (Россия), Vocal Productions NYC (США), театр Nova и Opera Camerata в Вашингтоне, округ Колумбия (США), зал Сметаны в Праге (Чехия) , Карнеги-холл в Нью-Йорке (США), Музикферайн и Венский концертный зал в Вене (Австрия) и многие другие. Юлия специализируется на современной опере и других формах вокальной музыки ХХ и ХХI веков. На ее счету много мировых и американских премьер.

В прошлом сезоне Юлия исполнила партию Электры в опере Штрауса «Электра» с Тюрингенским филармоническим оркестром под управлением Ernest Hoetzl в Австрии и Германии.

«Зрители устроили бесконечные аплодисменты и возгласы браво в ответ на это потрясающее выступление Юлии Петрачук…» — Хорст Гренер, Thüringer Allgemeine.


Благодаря своей страсти и стремлению поддерживать и озвучивать малоизвестную и новую музыку, Юлия Петрачук основала некоммерческую музыкальную организацию Lyrica Classic Entertainment. Юлия имеет большой опыт работы в международных проектах исполнительского искусства и сотрудничестве в США, Европе и России.

Кроме того, через свою музыкальную студию Юлия прививает любовь к классической музыке новым поколениям.

Сергей Абабкин

Выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова (2017). С 2019 года обучается в Академии театра Ла Скала.

Лауреат Международного конкурса «Романсиада» (I премия, Москва, 2011), лауреат Международного конкурса им.А.Ло Форезе (II премия, Милан, 2018) и финалист Международного конкурса вокалистов им.Б.Франчи (2018, Пиенце).

В сезоне 2015/16 исполнил партии Дона Хозе («Кармен» Ж.Бизе) в Эрмитажном театре, Антонио («Обручение в монастыре» С.С.Прокофьева) на фестивале «Опера – всем» в Санкт-Петербурге, Герцога и Альфредо («Риголетто» и «Травиата» Дж.Верди), Лыкова («Царская невеста» Н.А.Римского-Корсакова), Ленского и Водемона («Евгений Онегин» и «Иоланта» П.И.Чайковского), а также Молодого цыгана («Алеко» С.В.Рахманинова).

С 2016 по 2018 годы работал в оперной студии Staatsoper Hamburg (Гамбург), где исполнил партии из опер «Волшебная флейта» В.А.Моцарта, «Саломея» Р.Штрауса, «Диалоги кармелиток» Ф.Пуленка, «Лючия ди Ламмермур» Г.Доницетти, «Князь Игорь» А.П.Бородина, «Летучий голландец» и «Парсифаль» Р.Вагнера, «Мадам Батерфляй» Дж.Пуччини, «Воццек» А.Берга, «Прекрасная Елена» Ж.Оффенбаха, «Фиделио» Л.Бетховена, «Аида» Дж.Верди, «Миривейс» Г.Ф.Телемана.

В сезоне 2017/18 участвовал в постановках «Мусор, трус, злодей!» по опере «Волшебная флейта» В.А.Моцарта (партия Моностатоса) в Шанхае (Китай) и оперы «Богема» Дж.Пуччини (партия Родольфо) в городе Тэгу (Корея). Также партию Родольфо он исполнял в декабре 2018 года в Пловдивском национальном оперном театре (Болгария).

Участвовал в постановках театра Ла Скала – «Травиата» Дж.Верди (в партии Альфредо), «Хованщина» М.П.Мусоргский (в партии Кузька Стрешнев), «Мёртвый город» Э.Корнгольда (в партии Викторина).

Григорий Соловьёв

Закончил с красным дипломом Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского. После окончания консерватории в 2009 году Григорий Соловьев стал выпускником Программы молодых артистов Доминго-Кейфритца при Вашингтонской Национальной Опере под руководством Пласидо Доминго. За годы обучения в России и США участвовал в мастер-классах таких выдающихся артистов, как Евгений Нестеренко, Владимир Чернов, Кэтрин Мальфитано и Руджеро Раймонди.

Григорий Соловьев – лауреат и финалист многих международных вокальных конкурсов, включая Конкурс Метрополитен-опера, XIII Международный Конкурс им. П. И. Чайковского, XXXIX Международный Конкурс Оперы Палм Бич, Конкурс Опера Индекс, Конкурс Фонда Джулио Гари и Конкурс Фонда Салливана.

Певец в совершенстве владеет английским и итальянским языком, а также свободно общается на других европейских языках. До начала своей певческой карьеры Григорий в качестве профессионального переводчика перевел несколько книг с английского на русский для одного из ведущих российских издательств.

Выступал на сценах разных театров мира, среди которых Метрополитен-опера, Гран Театро Ла Фениче, Вашингтонская Национальная Опера, Государственный Академический Большой Театр, Оперный Театр Чикаго, Опера Сарасоты, Геликон-опера, Опера Монте-Карло, Национальная Опера Лиона, Опера Тура, Опера Монреаля, Опера Палм Бич, Коннектикут Гранд Опера, Фестиваль Экс-ан-Прованса, Новый Римский Оперный Фестиваль и Оперный Фестиваль Искьи.

Среди оркестров, с которыми сотрудничал Григорий – Оркестр Филадельфии, Принстонский Симфонический Оркестр, Национальный Симфонический Оркестр (США), Молодежный Симфонический Оркестр Бостона. 


В 2012 году Григорий начал сотрудничество с фондом «Планета Талантов» в качестве члена жюри на международных детских и юношеских конкурсах.

С 2016 года – солист Московского музыкального театра «Геликон-опера». В его репертуаре на сцене театра такие партии, как: Распутин («Распутин» Дж. Риза), Малюта Скуратов («Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова), Варяжский гость и Дуда («Садко» Н.А. Римского-Корсакова), Зарецкий и Томский («Пиковая дама» П.И. Чайковского), Ротный («Евгений Онегин» П.И. Чайковского), Тимур и Мандарин («Турандот» Дж. Пуччини), Алеко («Алеко» С.В. Рахманинова), Франк («Летучая мышь» И. Штрауса), Эскамильо («Кармен» Ж. Бизе), Император («Соловей» И.Ф. Стравинского), Воевода Полкан («Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова), Король Рене («Иоланта» П.И. Чайковского) и многие другие.