Воскресенье, 19 января 2025г. в 19:00

Государственный Эрмитаж. 

Атриум Главного штаба

"Гершвин. Rhapsody in Blue"

К 100-летию создания


Концерт симфонической и вокальной музыки

Два отделения по 45-минут с антрактом 20 минут

Мы просим зрителей отключить звук мобильных телефонов и других электронных устройств во время выступления.


Программа концерта

Джордж Гершвин, «Американец в Париже» (1928)

Симфоническая поэма представляет собой музыкальное повествование, разделённое на несколько эпизодов, каждый из которых передаёт различные аспекты впечатлений американского туриста в Париже


  • Симфонический оркестр «Таврический»
  • Дирижёр Даяна Гофман

Введение

изображает оживлённые улицы Парижа. Звучат характерные автомобильные гудки, создавая атмосферу движения и городского шума.

Главная тема — прогулка американца

Жизнерадостная и мелодичная тема символизирует путешественника, наслаждающегося видами и звуками города через танцевальные ритмы и джазовые интонации.

Блюзовая секция

Американец переживает моменты ностальгии и грусти, вспоминая родину. Звучит блюзовая мелодия, передавая личные эмоции героя и контрастируя с шумной городской жизнью.

Возвращение к городским ритмам

Произведение снова оживляется, возвращая слушателя на парижские улицы.

Кульминация

Музыка достигает динамического пика, объединяя основные темы и мотивы. Это апофеоз радости и восхищения, символизирующий полноту впечатлений американца от Парижа.

Заключение

Произведение завершается спокойной и умиротворённой нотой, передавая чувство удовлетворения от путешествия.

Джордж Гершвин, «Clap yo’ hands» (Хлопайте в ладоши) (1926)

Песня, на текст Айры Гершвина из мюзикла «Oh, Kay!» на либретто Гаю Болтону и Вудхаусу, является отражением афроамериканской музыкальной культуры, что делает её ярким примером стремления Гершвина экспериментировать с музыкальными жанрами.

  • Детский хор телевидения и радио Санкт-Петербурга, худ. рук. Игорь Грибков
  • Дирижёр Даяна Гофман

Хлопай в ладоши, шлёпай по бедру,

Аллилуйя, аллилуйя!

Каждый, присоединяйся к нашему веселью!

Хлопай в ладоши, шлёпай по бедру,

Не теряй времени, не теряй времени,

Давай вместе встряхнёмся и станцуем, только ты и я.

На песках времени ты всего лишь камушек.

Помни, что проблемы нужно встречать как врага:

Отправь их к чёрту! Хлопай в ладоши, шлёпай по бедру,

Аллилуйя, аллилуйя!

Каждый, присоединяйся к нашему веселью!

Леонард Бернстайн, «Чичестерские псалмы», 2 часть (1965)

Хоровое произведение, написанное по заказу фестиваля в Чичестерском соборе (Англия). Композитор объединил древние еврейские тексты из Псалмов с элементами классической музыки, джаза и бродвейской стилистики.


  • Симфонический оркестр «Таврический»
  • Детский хор телевидения и радио Санкт-Петербурга, худ. рук. Игорь Грибков
  • Дирижёр Даяна Гофман

Псалом 23 (из 2й части)

Господь — пастырь мой; я ни в чём не буду нуждаться.

Он покоит меня на злачных пажитях и водит меня к водам тихим.

Он подкрепляет душу мою, направляет меня на стези правды ради имени Своего.

Если я пойду и долиной смертной тени, не убоюсь зла, потому что Ты со мной;

Твой жезл и Твой посох — они успокаивают меня.

Ты приготовил предо мной трапезу ввиду врагов моих;

умастил елеем голову мою; чаша моя преисполнена.

Так, благость и милость да сопровождают меня во все дни жизни моей,

и я пребуду в доме Господнем многие дни.


Джордж Гершвин, «Summertime» (1935)

Ария из оперы «Порги и Бесс» на либретто, основанное на романе Дюбоза Хейуорда «Порги», текст песни был создан его женой Дороти Хейуорд совместно с Айрой Гершвиным.

Эта колыбельная открывает оперу и звучит в исполнении Клары, молодой женщины, которая поёт своему ребёнку. Музыка вдохновлена афроамериканскими спиричуэлс, с добавлением джазовых и блюзовых оттенков, что делает её одновременно простой и эмоционально глубокой.


  • Сопрано Карина Чепурнова
  • Оркестр «Таврический»
  • дирижёр Даяна Гофман

Лето, и жизнь становится лёгкой:

Рыба плещется в реке, хлопок растёт.

Твой папа богат, а мама — прекрасна.

Так что тише, малыш, не плачь.

Однажды ты поднимешься и взлетишь,

Ты раскинешь свои крылья и взмоешь в небеса.

Но до тех пор ничего с тобой ничего не случится,

ведь рядом мама и папа.

Леонард Бернстайн, Песня Тони (1957)

Песня «Maria» из мюзикла «Вестсайдская история» на тексты Стивена Сондхайма и либретто Артура Лорентса. Это один из самых известных и трогательных номеров в истории американского музыкального театра. В этой арии главный герой, Тони, впервые произносит имя девушки, которую он только что встретил и в которую мгновенно влюбился.


  • Тенор Александр Трофимов
  • Оркестр «Таврический»
  • Дирижёра Даяна Гофман

Мария, Мария...

Самый прекрасный звук, что я когда-либо слышал:

Мария, Мария, Мария, Мария...

Все прекрасные звуки мира собраны в одном слове:

Мария, Мария, Мария, Мария...

Мария! Я только что встретил девушку по имени Мария,

И вдруг это имя стало звучать так сладко и нежно, как прежде не звучало.

Мария! Я просто повторяю: Мария,

И музыка звенит, словно впервые. Мария!

Скажи это громко, и оно словно молится.

Скажи это тихо, и оно словно шепчет. Мария!

Я буду говорить это снова и снова,

Мария, Мария, Мария, Мария...


Леонард Бернстайн, Дуэт Марии и Тони (1957)

Дуэт «Tonight» из мюзикла «Вестсайдская история» — один из центральных и самых романтических моментов «Вестсайдской истории». Он происходит после того, как Тони и Мария впервые встретились на танцах и влюбились друг в друга.


  • Тенор Александр Трофимов
  • Сопрано Карина Чепурнова
  • Оркестр «Таврический»
  • Дирижёра Даяна Гофман


Мария:

Сегодня, сегодня, всё началось сегодня,

Я увидела тебя — и мир исчез.

Сегодня, сегодня, есть только ты,

Кем ты был, кем ты стал, что ты сказал.

Тони:

Сегодня весь день я чувствовал, что случится чудо —

Теперь я знаю, что был прав.

Потому что вот ты,

И мир вдруг стал звездой сегодня!

Вместе:

Сегодня, сегодня, мир полон света,

С солнцами и луной повсюду.

Сегодня, сегодня, мир ярок и безумен,

Искры летят в космос!

Фредерик Лоу, «I Could Have Danced All Night» (1956)

Песня «Я танцевать хочу» была написана на либретто Алана Джеема Лернера для мюзикла «Моя прекрасная леди». Сцена, в которой звучит песня, показывает эмоциональный подъём Элизы после её успешного урока с профессором Хиггинсом.


  • Сопрано Карина Чепурнова
  • Оркестр «Таврический»
  • Дирижёра Даяна Гофман


Я могла бы танцевать всю ночь,

И всё равно хотела бы ещё!

Я могла бы расправить свои крылья

И сделать тысячу вещей,

Которых никогда не делала раньше.

Я никогда не пойму,

Что заставило меня так чувствовать,

Почему всё это произошло.

Я только знаю, что как только он начал учить меня,

Я почувствовала себя так… удивительно!

Я могла бы танцевать всю ночь,

И всё равно хотела бы ещё!

Уильям Джозеф Харт, «Вестник Гершвина» (1987) - КОНТИНЕНТАЛЬНАЯ ПРЕМЬЕРА

Симфоническая поэма — музыкальный диалог с Гершвиным. Это произведение переносит нас в 1920-е годы, в эпоху, когда Нью-Йорк был центром культурного и индустриального подъёма. Музыка отражает моменты, связанные с созданием «Рапсодии в стиле блюз», начиная с пробуждения идеи и её формирования в голове Гершвина по дороге на поезде в Бостон, где композитор услышал ритмы и звуки, ставшие основой для его шедевра, до триумфальной премьеры на сцене Эолийского зала в Нью-Йорке.

  • Пианист Михаил Бенедиктов
  • Оркестр «Таврический»
  • Дирижёра Даяна Гофман


Читайте все газеты! «Новый концерт Гершвина»

4 января 1924 года в New York Herald Tribune появляется краткое сообщение о том, что Джордж Гершвин «работает над джазовым концертом», который будет исполнен на предстоящем концерте в Aeolian Hall оркестром Пола Уайтмана. Концерт заявлен как «Эксперимент в современной музыке».

Джордж, ничего не подозревая, пробуждается от сна…

Гершвин, который часто вставал поздно, постепенно приходит в себя, пока звучит фортепиано. Однако он ещё не знает, что якобы уже пишет «джазовый концерт» для концерта, который будет оценивать такая публика, как Сергей Рахманинов, Яша Хейфец и Эфрем Цимбалист.

Позже: бильярдная «Амбассадор»

Сцена переносится в бильярдную на углу Бродвея и 52-й улицы, где Джордж участвует в турнире для авторов песен. Между тем его брат Айра, читая утреннюю газету, натыкается на объявление о предстоящем концерте Уайтмана. Удивлённый, он спешит сообщить Джорджу, который отвечает: «Вот это вызов, который нужно принять!»

Вдохновение Джорджа: поезд в Бостон

Гершвин утверждал, что общая структура «Рапсодии в стиле блюз» оформилась в его голове во время поездки в Бостон на репетицию его нового мюзикла Sweet Little Devil. Как говорил сам композитор: «Это случилось в поезде, с его стальными ритмами, грохотом и стуком, которые так часто вдохновляют композитора. Я слышу музыку в самом сердце шума. И там я вдруг услышал — и даже увидел на бумаге — полную конструкцию Рапсодии, от начала до конца».

Айра советует: «Нужна искренняя тема…»

Айра, написавший тексты для многих известных песен Джорджа, предложил ему название «Рапсодия в стиле блюз» и посоветовал включить в неё широкую, трогательную мелодию. Этот вклад отражён в мелодии, впервые представленной солирующей трубой с pizzicato струнных.

Концерт в Aeolian Hall: оркестр Пола Уайтмана, Джордж Гершвин за роялем

Оркестр собирается, и концерт начинается! В этой части звучит фортепианная каденция, передающая атмосферу выступления Джорджа. Зал заполнен до отказа публикой, представляющей все музыкальные круги — от академических музыкантов до любителей джаза и поп-музыки.

Опять заголовки: «Рапсодия Гершвина — успех!»

Финальная часть возвращает к ранее прозвучавшим темам и мотивам, подытоживая музыкальное путешествие, которое стало «Рапсодией в стиле блюз».


Джордж Гершвин, Rhapsody in Blue («Рапсодия в стиле блюз») (1924)

«Рапсодия в стиле блюз» одно из самых известных произведений Джорджа Гершвина, которое сочетает элементы джаза и классической симфонической музыки, оно стало символом американской музыкальной культуры XX века.

Идея создания «Рапсодии» возникла неожиданно: Гершвин узнал о своём участии в проекте, посвящённом «эксперименту в современной музыке», из газеты. Вдохновлённый этой задачей, композитор написал произведение всего за несколько недель. Главная тема, как утверждал Гершвин, родилась у него в голове во время поездки на поезде в Бостон, где он услышал ритмы и звуки, напоминающие пульсирующую энергию Нью-Йорка.

Премьера состоялась 12 февраля 1924 года в Aeolian Hall в Нью-Йорке, где Гершвин сам исполнил партию фортепиано в сопровождении оркестра под управлением Пола Уайтмана.


  • Пианист Михаил Бенедиктов
  • Оркестр «Таврический»
  • Дирижёра Даяна Гофман


Исполнители

Симфонический оркестр "Таврический"

Дирижёр Даяна Гофман

Детский хор телевидения и радио Санкт-Петербурга

Сопрано Карина Чепурнова

Тенор Александр Трофимов

Пианист Михаил Бенедиктов


Симфонический оркестр "Таврический"


Международный симфонический оркестр «Таврический» продолжает важное дело оркестра и хора Капеллы «Таврическая». Музыкальный коллектив бережно хранит культурное и творческое достояние прошлого.


Он начал свой путь в стенах Таврического дворца, история которого неразрывно связана с формированием школы симфонической музыки в нашей стране.

В 2009 году к 220-летнему юбилею Таврического дворца по инициативе компании «Арт-Ассамблеи» Межпарламентская Ассамблея государств — участников СНГ при активном участии Председателя Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации Сергея Михайловича Миронова подарили Капелле «Таврическая» новую жизнь.

Вдохновением для нового коллектива стал оркестр, который когда-то играл князю Потемкину в Таврическом дворце. Григорий Александрович был большим поклонником классической музыки, его восторгали концертные и театральные эксперименты, ставшие яркой вехой в культурной жизни России во времена правления Екатерины Великой.

При князе во дворце всегда были симфонические и роговой оркестры, орган, драматическая труппа — все они и стали сердцем крупнейшей частной капеллы Петербурга. Она была особой гордостью Потемкина поэтому он с особой щедростью ее содержал.

Князь тщательно следил за культурной модой монарших дворов Европы. Популярные сегодня open-air — наследие знаменитых празднеств Версаля. На отечественной почве они прижились благодаря светлейшему князю. Потёмкин любил экспериментировать — балы давались не только в стенах дворцов, но и в окружении полей, рек и озер. Григорий Александрович усиливал эффект от музыки залпами из артиллерийского орудия и другими неожиданными ноу-хау того времени.

Сегодняшний оркестр «Таврический» продолжает смелые эксперименты Потемкина, играя в самых непредсказуемых локациях. Музыканты выступают с концертами и перформансами на горнолыжных курортах, в парках, музеях.

Главной миссией коллектива и его руководителя, народного артиста Кабардино-Балкарии Михаила Голикова остается популяризация симфонической музыки. Оркестр «Таврический» знакомит своих слушателей с великим наследием классиков, как отечественных, так мировых. Коллектив заслужил уважение и признание мэтров сцены, а также многочисленной зрительской аудитории.

Дирижёр Даяна Гофман


Даяна Гофман родилась в Санкт-Петербурге. Окончив с отличием музыкальное училище при Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова (класс заслуженного артиста России, профессора Б.Абальяна), в 2011-2013 обучалась в МГК им. Чайковского на факультете хорового дирижирования (класс профессора Б. Тевлина). В 2015 г. получает степень бакалавра по специальности симфоническое дирижирование (класс профессора Бояна Суджича) в Академии музыки в г. Белград (Сербия), государственную стипендию на обучение в которой выиграла в 2013 году.

В настоящее время, повышает мастерство на кафедре оперно-симфонического дирижирования Московской государственной консерватории им. Чайковского (класс доцента Станислава Дяченко). Принимала участие в мастер-классах таких выдающихся музыкантов, как Владимир Понькин, Дмитрий Башкиров, Геннадий Рождественский, Владимир Юровский, Рональд Цольман, Йозеф Дёллер, Славэк Врублевски и другие.

Дирижировала оркестром радио и телевидения Белграда, симфоническим оркестром студентов Белградской Академии, концертным симфоническим оркестром Московской консерватории, симфоническим оркестром оперного театра Московской консерватории, симфоническим оркестром студентов Московской консерватории. Помимо дирижерской деятельности, активно концертирует как пианистка и певица.

Является победителем международного фортепианного конкурса г.Ниш (Сербия) Даяна Гофман - основатель, художественный руководитель и дирижер Московского юношеского камерного оркестра, с которым успешно выступает в лучших концертных залах столицы, таких как Большой зал Московской консерватории, Рахманиновский зал Московской консерватории и других.

Детский хор телевидения и радио Санкт-Петербурга


Детский хор Телевидения и Радио Санкт-Петербурга — лауреат международных конкурсов и фестивалей, основанный в 1955 году как первый детский хор в системе телевидения и радио СССР. Коллектив стал символом Санкт-Петербурга, выступая в хоровых и симфонических концертах, оперных спектаклях, официальных мероприятиях и богослужениях Русской Православной Церкви.

Хор успешно гастролировал в разных странах мира, исполняя произведения от русской духовной музыки до западной классики, рока и поп-музыки. Он является постоянным участником спектаклей Мариинского театра, фестивалей «Звезды белых ночей» и «Мариинский – детям», а также проектов с известными артистами, включая Вячеслава Бутусова, Ken Hensley и Сергея Даниляна.

Особое место в репертуаре занимают русская духовная музыка и популярные песни, такие как «Песни нашего детства» и произведения Владимира Шаинского. Под руководством главного хормейстера Игоря Грибкова хор активно участвует в благотворительных проектах и создании новых аранжировок.

Карина Чепурнова - сопрано


В 2005 году окончила Ростовскую государственную консерваторию имени С.В.Рахманинова по классу сольного пения у М.Худовердовой. С 2003 по 2005 год работала в Ростовском музыкальном театре. Гастролировала в Великобритании и Ирландии. Принимала участие в мастер-классах Летней академии в Миккели (Финляндия).

С сентября 2005 года – солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, на сцене которого выступала в партиях Мюзетты («Богема» Пуччини), Сюзанны («Свадьба Фигаро» Моцарта) и Маши («Москва-Черемушки» Шостаковича). В 2005 году была приглашена в Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии, на сцене которого исполняет ведущие партии в спектаклях «Сильва» Кальмана, «Баронесса Лили» Хуски, «Граф Люксембург» Легара, «Венская кровь» Штрауса.

Лауреат международных конкурсов «Оперетта-Land», Е. Образцовой (2006, Москва), имени Н.А.Римского-Корсакова (2006, Санкт-Петербург), дважды лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» за лучшую женскую роль – в спектаклях «Граф Люксембург» Ф.Легара (Анжель Дидье, 2013) и «Чин Чи Ла, или Уроки любви» К.Ломбардо и В.Ранцато (Чин Чи Ла, 2018).

Александр Трофимов - тенор

Александр Трофимов — российский тенор, лауреат международных конкурсов. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и стажировался в Центре оперного пения Галины Вишневской. Трофимов сотрудничает с ведущими театрами и концертными площадками, включая Большой театр, Санкт-Петербургскую капеллу, Дом музыки и «Геликон-оперу». В его репертуаре — произведения от классических оперных партий до камерной музыки, а также произведения современных композиторов. Александр известен выразительностью исполнения, глубоким пониманием музыкального материала и сценической харизмой.

Пианист Михаил Бенедиктов

Михаил Бенедиктов родился в Ленинграде в 1971 году. В 1989 году с отличием закончил Музыкальное училище им. М.П.Мусоргского (класс Э.А.Вольпе). В 1990 году поступил в Тель-Авивский университет (Израиль) на факультет музыки (класс В.П.Деревянко). С 1992 года учился в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова в классе профессора Э.В.Базанова. По окончании консерватории продолжил обучение в классе Базанова в аспирантуре, которую окончил в 1999 году.

С 2002 по 2008 год был приглашенным солистом Мариинского театра.

Выступал с сольными и ансамблевыми концертами в Санкт-Петербурге, Москве, Нижнем Новгороде, Самаре, Саратове, Ростове-на-Дону, Новосибирске, Томске, Кемерово, Омске, Иркутске, Барнауле, Петрозаводске, Ярославле, Вологде, Норильске. Также давал концерты в Великобритании, Германии, Франции, Нидерландах, Италии, Израиле, Финляндии, Швейцарии, Эстонии, Латвии, Южной Корее.

Сотрудничал с такими дирижерами, как В.Гергиев, Д.Китаенко, Б.Абальян, Т.Адес, М.Агрест, А.Петренко, В.Беглецов, Пак Ын Сук, Н.Корнев, Ю.Серебряков, Л.Савич, А.Штейнлухт, Ю.Серов.

Пианист выступал на таких сценах, как Мариинский театр, Большой театр, Московский международный Дом музыки и Концертный зал им. П.И.Чайковского, в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д.Шостаковича, Государственной академической капелле Санкт-Петербурга им. М.И.Глинки, Концертгебау в Амстердаме, Центр исполнительских искусств Барбикан и Альберт-холл в Лондоне, Берлинская филармония, "Lotte World" в Сеуле, Хельсинкский Дом музыки.

Пианист регулярно дает мастер-классы в городах России, Эстонии и Южной Кореи. Является членом жюри международных конкурсов.

С 1999 года по 2020 год вел класс специального фортепиано в Санкт-Петербургской государственной консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова и в Музыкальном училище им.М.П. Мусоргского (с 1997 по 2021 гг.). В настоящее время ведет класс специального фортепиано в Средней специальной музыкальной школе при Санкт-Петербургской консерватории им.Н.А.Римсого-Корсакова. За свою педагогическую деятельность Михаил Бенедиктов два раза удостаивался Премии Правительства Санкт-Петербурга.



Композиторы

Джордж Гершвин (George Gershwin 1898–1937)

Один из самых выдающихся американских композиторов XX века, чьё творчество объединило джаз и классическую музыку. Родился в Бруклине, Нью-Йорк, в семье еврейских иммигрантов. Свою музыкальную карьеру он начал как пианист и автор песен для Бродвея.

В 1924 году Гершвин создал свой шедевр — "Rhapsody in Blue", который стал символом Америки 1920-х годов. Его последующие произведения, такие как симфоническая поэма "An American in Paris" и опера "Porgy and Bess", закрепили его репутацию новатора, совмещающего джазовые ритмы с оркестровой элегантностью.

Гершвин был не только композитором, но и виртуозным пианистом, чьи концерты собирали аншлаги. Его музыка, полная энергии и оригинальности, остаётся востребованной и вдохновляет музыкантов по всему миру. Джордж Гершвин скончался в 1937 году в возрасте 38 лет, оставив неизгладимый след в музыкальной культуре.


Леонард Бернстайн (Leonard Bernstein 1918–1990)

Леонард Бернстайн — выдающийся американский композитор, дирижёр, пианист и педагог, который оказал огромное влияние на развитие классической музыки в XX веке. Родившись в Массачусетсе, он стал известен как музыкальный директор Нью-Йоркского филармонического оркестра, где привлёк внимание благодаря ярким интерпретациям и знаменитым "Концертам для юных слушателей".

Бернстайн был автором произведений, охватывающих широкий спектр жанров: от симфоний и балетов до опер и мюзиклов. Его "Вестсайдская история" (1957) стала культовым произведением, а такие работы, как "Чичестерские псалмы", "Кандид" и Mass, отразили его творческую широту и стремление к глубокому исследованию духовных и социальных тем. Бернстайн останется в истории как один из самых значительных музыкантов своего времени, объединяющий традиции и новаторство.

Уильям Джозеф Харт (William Joseph Heart 1956- )

Уильям Джозеф Харт — пианист и композитор, чья карьера объединяет классические и джазовые традиции. Выпускник Новой Английской консерватории, он обучался игре на фортепиано у Джейкоба Максина и композиции у выдающихся теоретиков, включая Малкольма Пейтона. Выступал с оркестрами, исполняя произведения Рахманинова, Хачатуряна, Гершвина, а также собственные сочинения.

Наибольшую известность Джозефу принесла симфоническая поэма "Вестник Гершвина", получившая высокую оценку дирижёра Бенджамина Зандера как «шедевр». Вдохновлённый наследием Гершвина, Харт передаёт в своих произведениях дух инноваций 1920-х годов. Помимо музыки, он занимается изобразительным искусством и литературой, завершая работу над романом и новыми музыкальными проектами.

Организаторы

Lyrica Classic – это некоммерческая музыкальная организация, основанная в 2019 году в Вашингтоне, округ Колумбия. Её миссия – открытие и продвижение неизвестных композиторов, а также представление их произведений на престижных сценах по всему миру. Художественным руководителем и основателем организации является Юлия Петрачу́к, оперная певица и продюсер.

Главная цель Lyrica Classic – раскрытие новых граней классической музыки и представление широкой аудитории произведений, которые ранее оставались в тени. Организация работает над тем, чтобы расширить горизонты классической музыки, сделать её доступной и вдохновляющей для всех, кто готов к новым открытиям.

Lyrica Classic получила признание на международной арене благодаря своим проектам, представленным на таких известных площадках, как Карнеги-холл (Нью-Йорк, США), Музикферайн в Граце (Австрия), Театр Эрмитажа (Санкт-Петербург, Россия), театр "Геликон-опера" (Москва, Россия), Кауфман-музыкальный центр (Нью-Йорк, США) и др.

Lyrica Classic представляет два уникальных фестиваля:

  • Spread New Music to the World (Распространяя новую музыку по миру) – фестиваль, посвящённый современной американской музыке, открывающий произведения малоизвестных американских композиторов в разных странах.
  • Muffled Voices (Приглушённые голоса) – фестиваль опер, написанных женщинами-композиторами. Этот фестиваль стал важной площадкой для мировых премьер, театральных дебютов и привлечения новых аудиторий.


Международный музыкальный фестиваль "Дворцы Санкт-Петербурга" под руководством заслуженной артистки России Мария Сафарьянц на протяжении более четверти века держит высочайшую планку одного из самых значимых и любимых фестивалей города. Одна из главных особенностей фестиваля – живое звучание классической музыки в уникальных интерьерах дворцов Санкт-Петербурга. В концертах принимают участие звезды мировой сцены, лучшие российские исполнители.

Концерты Фестиваля на протяжении нескольких лет входят в официальную культурную программу ПМЭФ.

Фестиваль является неоднократным победителем конкурсов Фонда Президентских грантов. В рамках проектов под эгидой Фонда Президентских грантов с беспрецедентным успехом были реализованы такие проекты, как «Первый Международный музыкальный Фестиваль Дворцы Крыма-Дворцы Санкт-Петербурга», а также масштабный мультимедийный музыкально-исторический проект, состоящий из десяти мероприятий, «Музыка Российской Государственности».

Международный Музыкальный Фестиваль «Дворцы Санкт-Петербурга» и его художественный руководитель Мария Сафарьянц неоднократно отмечались государственными и правительственными наградами и благодарностями.

Программы Фестиваля интересны как петербуржцам, так и гостям города, которые могут одновременно посетить дворец и услышать музыку в высоком исполнении.


Подписаться

    Благодаря нашей рассылке вы узнаете о наших следующих мероприятиях и специальных скидках только для наших подписчиков!
    Можно отписаться в любой момент.