Рождественская Оратория

Лирика Классик, в сотрудничестве с Фондом содействия возрождению Синодального хора, представляет праздничный концерт хоровой и симфонической музыки, который пройдёт в понедельник, 9-го января 2023г. в Англиканском соборе Святого Андрея, являющимся единственной англиканской церковью в Москве, построенной в стиле викторианской готики во второй половине XIX в.

В концерте будут исполнены два масштабных хоровых произведения, "Гимн солнцу" Эли Тамара и "Рождественская оратория" Камиля Сен-Санса, в исполнении ведущих солистов мировых театров и концертных площадок, а также Молодёжного Синодального хора и оркестра Voce Anima под руководством Михаила Котельникова.


Понедельник, 9 января, 2023г.

19:00 Mоск.вр.

Англиканский собор Святого Андрея

Вознесенский пер., 8/5, Москва (метро Охотный ряд и Пушкинская)


ПРОГРАММА КОНЦЕРТА

"WAFT HER, ANGELS, THROUGH THE SKIES"

(Вейте ее, ангелы, по небу) Эли Тамара (Мировая премьера)

Ария для сопрано и органа в память о королеве Елизавете II

"CANTICUM FRATRIS SOLIS"

(Гимн солнцу) Эли Тамара

Гимн для смешанного хора, органа и двух солистов

ORATORIO DE NAЁL,

(Рождественская оратория) Камиля Сен-Санса

Для солистов, хора, струнного оркестра, арфы и органа ор. 12 (1858)

Исполняется Молодёжным синодальным хором и оркестром Voce Anima под управлением дирижёра Михаила Котельникова, и солистами:

Меццо-сопрано Александра Ковалевичсолистка Геликон-опера и победительница Международного конкурса им. Ф. Виньяса в Барселоне (Испания) и Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской.

Сопрано Юлия Петрачук – солистка Карнеги-Холла в Нью-Йорке (США), Музикферайн в Вене (Австрия) и Thüringen филармонии в Готе (Германия).

Бас Григорий Соловьёв – солист Геликон-опера, Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Вашингтонской национальной оперы, Большого Театра и многих других театров мира.

Контральто Ольга Надеждина – солистка оперного театра им. Станиславского, Большого театра, Московского Синодального Хора и Московской филармонии.

Тенор Илья Хардиков – Выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных. Победитель (Гран-При) конкурса «Arena Moscow night».

Сопрано Светлана Полянская Лауреат всероссийского конкурса "Bella voce" и международного оперного конкурса им. Антонина Дворжака, солистка Вивальди-оркестра и трио Melody.


ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

"CANTICUM FRATRIS SOLIS" (Гимн солнцу) Эли Тамара

«Меня всегда восхищали неподдельные человеческие чувства и драматизм, привнесенные в жанр духовной музыки такими композиторами, как Моцарт и Верди. Лично меня привлекают тексты, которые требуют драматической обработки», — говорит композитор Эли Тамар. 

В этой масштабной композиции Тамар сплетает воедино элементы различных стилей: от григорианского пения до средневековой полифонической фактуры, от ренессансных ладовых созвучий до импрессионистической словесности и итальянского веризма, при этом не прибегая к стилизации. Laudes Creaturarum (Восхваление существ), написанная св. Франциском Ассизским, также известна как Песнь Солнца. Этот гимн был написан в переходный период развития итальянского языка от латыни и является самой ранней известной народной литературой, написанной на умбрийском диалекте итальянского языка. В Песне три раздела:


Хвала Богу за Его творения, такие как «Брат Солнце», «Сестра Луна», «Брат Ветер», «Сестра Вода».

Этот раздел Песнопения был написан в конце жизни святого Франциска (1224 г.), когда он выздоравливал от болезни со святой Клэр и бедными сестрами в Сан-Дамиано. В этот момент своей жизни святой Франциск был почти полностью слеп, и все же через свои страдания он сочинил эту песнь, хваля Бога за все его чудеса и творения.


Хвала тем, кто прощает из любви к Богу и с миром переносит испытания

Вторая часть Песнопения была составлена, когда Франциск примирил епископа и подеста (главного магистрата) Ассизи. Он послал своих монахов спеть перед ними первую часть песни, которая привела к их примирению.


Хвала «Сестре Телесной Смерти» и тем, «кого смерть найдет в Твоей святейшей воле»

Согласно традиции, впервые Песнь была исполнена полностью Франциском и братьями Анджело и Лео, двумя его первоначальными товарищами, на смертном одре Франциска. Говорят, что последний куплет, восхваляющий «Сестру Смерть», был добавлен всего за несколько минут до смерти Фрэнсиса.


"Гимн солнцу" Эли Тамара изначально был написан для меццо-сопрано, сопрано и органа и впервые был исполнен в Католическом Соборе в Москве в исполнении солиста Метрополитен-опера Андреем Немзером и сопрано Светланы Полянской в 2013 г.

В 2016г. произведение вышло на официальном диске Navona Records в исполнении сопрано Шарлин Канти, контр-тенора Андрея Немзера и органиста Николаса Уилла.

Версия Гимна для солистов и симфонического оркестра была исполнена Эджвудским Симфоническим Оркестром (Edgewood Symphony Orchestra) в Питтсбурге (США) в 2019 г.

 

9го января Гимн будет впервые исполнено в переложение для хора, органа и двух солистов.

ORATORIO DE NAЁL, (Рождественская оратория) Камиля Сен-Санса

Рождественская оратория – это произведение в стиле кантаты, написанное для солистов, хора, органа, струнных и арфы в стандартных пяти разделах. Это сочинение одно из самых исполняемых в преддверии рождественских праздников наряду с другими "дежурными" вещами вроде Мессии Генделя и Магнификатов Баха, хотя у оратории Сен-Санса кроме сюжета мало общего с барочными духовными шедеврами – довольно романтичное произведение, мелодии простые и песенные, основной тон задают светлая, по-французски утончённая поэтическая лирика, тихие радостные настроения, умиротворённая созерцательность, благородная патетика, сдержанный драматизм.


Жанр оратории привлекал Камиля Сен-Санса с раннего возраста. Уже в тринадцать лет он начал писать произведение под названием «Израиль на горе Хорив», но не завершил работу. Появившаяся десять лет спустя «Рождественская оратория» стала для Сен-Санса первым зрелым сочинением подобного рода. В то время двадцатитрехлетний композитор работал органистом в парижской церкви Святой Марии Магдалины, для исполнения в которой он и предназначал свою ораторию.

Работа над сочинением шла очень быстро. Произведение было написано всего за двенадцать дней, с 4 по 15 декабря 1858 года. У хора, солистов-вокалистов и оркестра было лишь десять дней на репетиции: премьера состоялась уже на Рождество того же года в церкви Св. Магдалины.


Сен-Санс выбрал для оратории тексты нескольких стихов из латинской Вульгаты. Около половины выбранных им текстов соответствуют различным частям двух рождественских канцелярий: первой мессы “в полночь” и второй мессы “на рассвете”. 

Повествовательная часть текста, взятая из второй главы Св. Луки, появляется во второй части и повествует традиционную рождественскую историю с пастухами. Остальные тексты, взятые из Иоанна, Исайи, Плача и Псалмов, отражают смысл и значение события.


Сен-Санс посвятил «Рождественскую ораторию» своей ученице по композиции мадам Клеманс де Гранваль. Другой его ученик, композитор и органист Эжен Гиго подготовил к печати вокальную партитуру оратории. В первоначальной версии отсутствовал квинтет с хором (№9), эта часть была дописана Сен-Сансом впоследствии.


В настоящее время «Рожественская оратория» Сен-Санса очень часто исполняется на рождественских концертах и богослужениях по всему миру.


АРТИСТЫ

МИХАИЛ КОТЕЛЬНИКОВ

Дирижёр

МОЛОДЁЖНЫЙ СИНОДАЛЬНЫЙ ХОР
VOCE ANIMA

Оркестр

АЛЕКСАНДРА КОВАЛЕВИЧ

Меццо-сопрано

ЮЛИЯ ПЕТРАЧУК

Сопрано

ИЛЬЯ ХАРДИКОВ

Тенор

ГРИГОРИЙ СОЛОВЬЁВ

Бас

ОЛЬГА НАДЕЖДИНА

Контральто

КОМПОЗИТОРЫ

Камиль Сен-Санс


Сен-Санс вошел в историю прежде всего как композитор, пианист, педагог, дирижер. Однако подобными гранями далеко не исчерпывается талант этой поистине универсально одаренной личности. Сен-Санс был также автором книг по философии, литературе, живописи, театру, сочинял стихи и пьесы, писал критические эссе и рисовал карикатуры. Он был избран членом Французского астрономического общества, ибо его познания в физике, астрономии, археологии и истории не уступали эрудиции иных ученых.


Камиль Сен-Санс родился в семье, связанной с искусством (отец писал стихи, мать была художницей). Яркое музыкальное дарование композитора проявилось в столь раннем детстве, что составило ему славу «второго Моцарта». С трех лет будущий композитор уже обучался игре на фортепиано, в 5 — начал сочинять музыку, а с десяти выступал как концертирующий пианист. В 1848 г. Сен-Санс поступил в Парижскую консерваторию, которую окончил через 3 года сначала по классу органа, затем по классу композиции. К моменту окончания консерватории Сен-Санс был уже зрелым музыкантом, автором многих сочинений, в т. ч. Первой симфонии, получившей высокую оценку Г. Берлиоза и Ш. Гуно. С 1853 по 1877 гг. Сен-Санс работал в различных соборах Парижа. Его искусство органной импровизации очень быстро снискало всеобщее признание в Европе.

Сен-Санс также выступает как пианист и дирижер, редактирует и издает произведения старых мастеров, пишет теоретические труды, становится одним из основателей и педагогов Национального музыкального общества.

В 70-х гг. одно за другим появляются сочинения, с восторгом встречаемые современниками. Среди них — симфонические поэмы «Прялка Омфалы» и «Пляска смерти», оперы «Желтая принцесса», «Серебряный колокольчик» и «Самсон и Далила» — одна из вершин творчества композитора.

Прославленный музыкант был избран членом Института Франции (1881), почетным доктором Кембриджского университета (1893), почетным членом Петербургского отделения РМО (1909). Искусство Сен-Санса всегда находило теплый прием в России, которую композитор неоднократно посещал. Он был дружен с А. Рубинштейном и Ц. Кюи, живо интересовался музыкой М. Глинки, П. Чайковского, композиторов-«кучкистов». Именно Сен-Санс привез из России во Францию клавир «Бориса Годунова» М. Мусоргского.

На протяжении всего творческого пути композитор особенно плодотворно работал в области инструментальных жанров, отводя первое место виртуозным концертным произведениям. Широкую известность приобрели такие сочинения Сен-Санса, как Интродукция и рондо каприччиозо для скрипки с оркестром и Третий скрипичный концерт (посвящены известному скрипачу П. Сарасате), Концерт для виолончели. Эти и другие произведения (Симфония с органом, программные симфонические поэмы, 5 фортепианных концертов) выдвинули Сен-Санса в ряд крупнейших французских композиторов.

Он создал 12 опер, из которых наибольшую популярность приобрела «Самсон и Далила», написанная на библейский сюжет. Впервые она была исполнена в Веймаре под управлением Ф. Листа (1877). Музыка оперы пленяет широтой мелодического дыхания, очарованием музыкальной характеристики центрального образа — Далилы. По словам Н. Римского-Корсакова, это сочинение является «идеалом оперной формы».

До конца своих дней Сен-Санс жил полнокровной творческой жизнью: сочинял, не зная усталости, концертировал и путешествовал, записывался на пластинки. Последние концерты 85-летний музыкант дал в августе 1921 г. незадолго до смерти.

Эли Тамар

Урожденный петербуржец, композитор Эли Тамар вырос в мультикультурной среде (сперва в Израиле, потом в Америке), наложившей глубокий отпечаток на его творчество. В его произведениях органично переплетаются различные музыкальные стили и религиозные традиции.

Эли Тамар окончил магистратуру в Тель-Авивском университете и затем получил докторскую степень в Университета Питтсбурга (США).

Его духовные произведения были представлены на таких сценах, как Конгресс Грац Stefaniensaal в Австрии; Католический собор и Соборная палата в Москве; Зеглебовский международный органный фестиваль в Польше; Найтсбридж Святого Павла в Лондоне в Великобритании; Американская церковь в Париже; Рахманиновский зал Московской консерватории; Сан-Марчелло-аль-Корсо в Риме; и собор Святого Павла в Питтсбурге и др.

В 2021 году он представлял США в жюри Первого международного конкурса христианских музыкальных композиторов. ​

Его работы исполнялись такими артистами, как солист Метрополитен-оперы Андрей Немзер, солистка Большого театра Екатерина Щербаченко, солисты Московской государственной филармонии Павел Быков и Светлана Полянская, сопрано Charlene Canty и бас Guenko Guechev. Среди других солистов-исполнителей его вокальных сочинений – солистка Музикферайн меццо-сопрано Hermine Haselbock, солистка Венской государственной оперы сопрано Elisabeta Marin, солистка Карнеги-Холла Юлия Петрачук, солистка Венгерского государственного оперного театра меццо-сопрано Полина Шамаева.

Произведения Тамара так же исполняли Московский синодальный хор, Elysian Singers (Лондон), Симфонический оркестр Edgewood, Симфонический оркестр и современный ансамбль Duquesne, Российский камерный ансамбль «XX век», Дуэт «Хризалис», Иерусалимская группа камерной музыки, Тель-Авивский молодой струнный квартет и другие.

Он сочинил музыку для флейтиста Альберто Альмарзы и Линдси Гудман, скрипача Хенаро Медины и Марка Даниэля ван Бимена (оркестр Концертгебау), виолончелистов Феликса Ванга и Миши Квинта. В 2020 году его «Lacrymae» для скрипки соло был показан в серии «В центре внимания музыкантов симфонического оркестра Алтуны».

Инструментальная музыка композитора была представлена ​​в Мюзик-холле Карнеги в Питтсбурге, на концертах Prism в Нью-Йорке, фестивале новой музыки U3, Дягилевском фестивале в Перми, Музее Прокофьева и Камерном зале Юргенсена в Москве, Концертном обществе Питтсбурга в США, и др.

В 2016 году духовные произведения Тамара были выпущены в США под лейблом Navona Records («Эли Тамар: "Laudato Si").

В 2011 году Эли Тамар стал сопродюсером отмеченного наградами американо-российского фильма «Ленинград», для которого он написал саундтрек. Фильм получил приз Гильдии кинокритиков России на Международном кинофестивале «Дух огня» (Россия) в 2014 году и получил Гран-при Ейского кинофестиваля.

В период с 2002 по 2011 год доктор Тамар проработал на музыкальном факультете Музыкальной школы Мэри Папперт при Университете Дюкен в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Его вклад в американскую систему образования был отмечен званием «самых уважаемых учителей нашей страны» (2006–2007). ​

Эли Тамар живет в Питтсбурге, штат Пенсильвания, с женой и двумя детьми.

Узнать больше о композиторе

Михаил Котельников

Михаил Котельников – один из ведущих молодых дирижеров и композиторов России, лауреат многих международных конкурсов и фестивалей. Также он участвует как дирижер в богослужениях с участием Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. Его концертная карьера дирижера началась в 2012 году. С тех пор Михаил выступал на лучших концертных площадках России, таких как Большой зал Московской консерватории, Московский международный Дом музыки, Храм Христа Спасителя, Кремлевский дворец и многие другие.

Михаил является художественным руководителем московского симфонического оркестра Voce Anima, а также основателем, художественным руководителем и дирижером таких музыкальных коллективов как хор Voice Fusion, молодежного хора Московской консерватории и Молодёжного синодального хора.

С 2019г. Михаил сотрудничает в музыкальных проектах с Lyrica Classic и принял участие в нескольких российских и мировых премьерах в качестве дирижёра, хормейстера и композитора.

Молодёжный Синодальный Хор

В 2017 году на базе Московского Синодального хора создается Молодежный Синодальный хор, дабы отдать дань традиции и положить начало новому этапу развития русской духовной музыки в двадцать первом веке. Создание Молодежного Синодального хора связано с возрождением дореволюционных традиций передачи накопленного опыта взрослого состава Московского Синодального хора обучающейся молодежи, установлению прочных связей и ответственности за подрастающее поколение. Ведь ранее, с 1830 года, состав хора включал в себя не только профессиональных певцов, но и студентов Синодального училища, которое непосредственно соседствовало с Московской консерваторией.

Дебют молодежного коллектива состоялся на сцене Государственного Кремлевского дворца и в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя. Хор принимает участие во многих знаковых концертах, с успехом выступает на гастролях с Московским Синодальным хором в Австрии, Италии, Болгарии, Сербии, Германии и других странах. За несколько лет, прошедших с момента создания коллектива Молодёжный Синодальный хор уже успел дать множество концертов, в том числе выступить перед Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Кириллом в рамках Пасхального флэш-моба. Слушателями хора также были Святейший Патриарх Болгарский Неофит, Святейший Патриарх Сербский Ириней, а также Предстоятель Албанской Православной Церкви Блаженнейший Архиепископ Тиранский и всей Албании Анастасий.

В 2021 г., в сотрудничестве с Lyrica Classic, хор представил мировую премьеру "Реквиема" американского композитора Эли Тамара и российскую премьеру оратории "Реквием по павшим" американо-бельгийского композитора Эммануэля Дюбуа.

Voce Anima

Оркестр «VOCE ANIMA» был основан в 2012 году в Москве выпускником Российской академии музыки имени Гнесиных Алексеем Медведевым. Репертуар оркестра разнообразен: произведения классических и современных композиторов, военно-патриотическая музыка, программы для детей и юношества. Но духовная музыка занимает особое место в репертуаре оркестра. В 2020 году VOCE ANIMA исполнила несколько российских премьер духовных произведений зарубежных композиторов: ораторию «Феофан Грек и святой Андрей Рублев» греческого композитора Савваса Карациаса, «Реквием» Н. Иомелли, ораторию «Андрей Рублев» итальянского композитора монсеньора Марко Фризина и ораторию «Реквием по павшим» американо-бельгийского композитора Эммануэля Дюбуа. Оркестр также исполнил российскую премьеру оперы Дж. Тавенера «Элизабет, наполненную благодатью» и осуществил онлайн-исполнение английской версии оратории «Св. Страсти по Матфею» митрополита Илариона (Алфеева).


Оркестр выступал на различных концертных площадках Москвы, таких как знаменитый Московский концертный зал «Зарядье», Большой зал Московской консерватории им. П. И. Чайковского, Третьяковская галерея, Колонный зал Дома Союзов, Зал церковных соборов, Центральный музей музыкальной культуры и многие другие. Оркестр также выступал с такими известными дирижерами, как митрополит Иларион (Алфеев), заслуженный артист России Алексей Пузаков, монсеньор Марко Фризина и другие.


Сегодня оркестром дирижирует художественный руководитель, выпускник и преподаватель Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Михаил Котельников. Под руководством Михаила, оркестр Voce Anima сотрудничает с Lyrica Classic с 2019г. и исполнил мировую премьеру фортепьянного концерта "Представь себе Нью-Йорк" (солист Михаил Бенедиктов) и российскую премьеру оратории "Реквием по павшим" Эммануэля Дюбуа с Московским синодальным хором и солисткой Юлией Петрачук.

Александра Ковалевич

Урождённая москвичка, Александра окончила Московскую детскую музыкальной школы им. Н. Я. Мясковского по классу скрипки.

С 2002г. она окончила вокальное отделение Музыкального училища при Московской консерватории им. П. И. Чайковского в классе педагога В.М. Щербининой. Затем поступила в Московскую консерваторию в класс известной солистки Большого театра СССР, народной артистки РСФСР, проф. И. И. Масленниковой и в 2008 году с отличием завершила обучение. 

В период с 2003 по 2008 год певица 5 раз становилась лауреатом, дипломантом или призером международных конкурсов вокалистов – Всероссийского студенческого конкурса «Bella Voce», Московского фестиваля «Фестос», Международного конкурса им. Ф. Виньяса в Барселоне, Международного фестиваля «Апрельская весна» в Пхеньяне, Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской.

Также Александра приняла участие в мастер-классах выдающихся музыкальных и театральных деятелей – Елены Образцовой, Ренаты Скотто, Илены Котрубас, Сергея Лейферкуса, Важи Чачавы, Дмитрия Бертмана, бесспорно оказавших влияние на ее увлечение музыкально-театральным искусством. 

В арсенале ее ярких театрально-сценических образов такие партии, как Любаша и Лель в «Царской невесте» и «Снегурочке» Н. А. Римского-Корсакова, Ольга и Полина в «Евгении Онегине» и «Пиковой даме» П.И. Чайковского, Орфей в «Орфее» Х.В. Глюка и другие.

Александра Ковалевич принимала участие в фестивалях искусств «Болдинская осень» и «60 лет Победы» в 2005 году, в том же году с большим успехом выступила с сольным концертом в Барселоне в Испании.

С 2000-2006 годы Александра успешно работала солисткой Государственной капеллы Москвы под руководством Вадима Судакова.

С 2008 г. Александра Ковалевич работает в качестве ведущей солистки театра Геликон-Опера. В её репертуар вошли такие яркие роли, как Марина Мнишек и Шинкарка («Борис Годунов» М.Мусоргского), Любаша («Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова), Сонетка («Леди Макбет Мценского уезда» Д. Д. Шостаковича), Аполлон ( «Аполлон и Гиацинт» В.-А. Моцарта), Кармен («Кармен» Ж. Бизе), Князь Орловский («Летучая мышь» И. Штрауса) и другие. 

Также певица участвовала в качестве солистки с лучшими хоровыми и симфоническими коллективами страны: Государственной академической капеллой России им. А. А. Юрлова, симфоническим оркестром «Русская филармония», московским симфоническим оркестром под руководством П. Когана, Симфоническим оркестром ВГТРК, под руководством известных дирижеров: Г. Рождественского, П. Когана, Э. Грача, Г. Дмитряка, С. Калинина. Неоднократно певица выступала и в сольных концертах.

Юлия Петрачук

Сопрано Юлия Петрачук окончила с красным дипломом Московскую консерваторию им. П. И. Чайковского и Бернскую оперную студию в Берне, Швейцария. Её дебют в качестве профессиональной оперной певицы состоялся в Государственном театре Берна, Швейцария, в 2010 году. После этого она выступала со многими другими признанными оперными организациями и концертными площадками, такими как Бильский Театр (Швейцария), Оперный фестиваль Ash Lawn (США), Opera Ischia (Италия), Оперный театр Dicapo в Нью-Йорке (США), Большой зал Московской консерватории им. П. И. Чайковского (Россия), Vocal Productions NYC (США), театр Nova и Opera Camerata в Вашингтоне, округ Колумбия (США), зал Сметаны в Праге (Чехия) , Карнеги-холл в Нью-Йорке (США), Музикферайн и Венский концертный зал в Вене (Австрия) и многие другие. Юлия специализируется на современной опере и других формах вокальной музыки ХХ и ХХI веков. На ее счету много мировых и американских премьер.

В прошлом сезоне Юлия исполнила партию Электры в опере Штрауса «Электра» с Тюрингенским филармоническим оркестром под управлением Ernest Hoetzl в Австрии и Германии.

«Зрители устроили бесконечные аплодисменты и возгласы браво в ответ на это потрясающее выступление Юлии Петрачук…» — Хорст Гренер, Thüringer Allgemeine.


Благодаря своей страсти и стремлению поддерживать и озвучивать малоизвестную и новую музыку, Юлия Петрачук основала некоммерческую музыкальную организацию Lyrica Classic Entertainment. Юлия имеет большой опыт работы в международных проектах исполнительского искусства и сотрудничестве в США, Европе и России.

Кроме того, через свою музыкальную студию Юлия прививает любовь к классической музыке новым поколениям.

Илья Хардиков

Образование: В 2011 году окончил воронежский музыкальный колледж имени Ростроповичей по классу баяна. В 2017 году окончил бакалавриат РАМ имени Гнесиных вокальный факультет, в 2019 – магистратуру РАМ имени Гнесиных вокальный факультет, в 2021 году окончил ассистентуру-стажировку Российской академии музыки имени Гнесиных вокальный факультет академическое пение класс профессора Бомштейна Леонида Аркадьевича.

Имеет квалификацию – преподаватель высшей школы музыки, артист высшей квалификации.

 

Премии и награды: Обладатель премии всероссийского конкурса министерства культуры РФ «Молодые дарования России» 2011 год. Лауреат первой премии международного конкурса «Musica Classica» в городе Руза 2013 год. Лауреат Гран-При московского фестиваля студенческого творчества «Фестос – 2014». Лауреат международного конкурса вокалистов имени Наталии Шпиллер 2016 год город Москва. Лауреат 45 смотра конкурса вокалистов выпускников ВУЗов в городе Санкт-Петербург 2017 год. В 2018 лауреат второго международного летнего фестиваля-конкурса (Москва, Центральная музыкальная школа). Победитель и обладатель премии Гран-При от национального фонда поддержки правообладателей вокального конкурса "Arena Moscow night" 2019 год город Москва.

 

Профессиональная деятельность: Приглашенный артист Московской областной филармонии, солист -вокалист государственного академического хореографического ансамбля «Березка» имени Надеждиной, приглашенный солист государственного академического ансамбля народных инструментов «Россия» имени Людмилы Зыкиной, солист Московского Синодального хора, Солист МАУК "Ступинская филармония", солист образцово-показательного симфонического оркестра войск национальной гвардии РФ.

Принимает участие в творческих проектах Центра кинофестивалей и международных программ Российского фонда культуры.

В 2015 году в Большом театре России участвовал в мастер-классе у оперного администратора европейских фестивалей и агентств Евы-Марии Визер (Eva-Maria Wieser). В мае 2016 года проходил стажировку в Accademia d'arte lirica в музыкальной академии города Озимо в Италии под патронажем итальянского посольства в Москве. В 2017 году выступал на военной базе Хмеймим (Сирия), награжден медалью министерства обороны РФ «Участник военной операции в Сирии».

 

Выступает с концертами в Италии, Франции, Сербии, Германия, Австрии, ОАЭ, Чехии, республике Кипр.

Григорий Соловьёв

Закончил с красным дипломом Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского. После окончания консерватории в 2009 году Григорий Соловьев стал выпускником Программы молодых артистов Доминго-Кейфритца при Вашингтонской Национальной Опере под руководством Пласидо Доминго. За годы обучения в России и США участвовал в мастер-классах таких выдающихся артистов, как Евгений Нестеренко, Владимир Чернов, Кэтрин Мальфитано и Руджеро Раймонди.

Григорий Соловьев – лауреат и финалист многих международных вокальных конкурсов, включая Конкурс Метрополитен-опера, XIII Международный Конкурс им. П. И. Чайковского, XXXIX Международный Конкурс Оперы Палм Бич, Конкурс Опера Индекс, Конкурс Фонда Джулио Гари и Конкурс Фонда Салливана.

Певец в совершенстве владеет английским и итальянским языком, а также свободно общается на других европейских языках. До начала своей певческой карьеры Григорий в качестве профессионального переводчика перевел несколько книг с английского на русский для одного из ведущих российских издательств.

Выступал на сценах разных театров мира, среди которых Метрополитен-опера, Гран Театро Ла Фениче, Вашингтонская Национальная Опера, Государственный Академический Большой Театр, Оперный Театр Чикаго, Опера Сарасоты, Геликон-опера, Опера Монте-Карло, Национальная Опера Лиона, Опера Тура, Опера Монреаля, Опера Палм Бич, Коннектикут Гранд Опера, Фестиваль Экс-ан-Прованса, Новый Римский Оперный Фестиваль и Оперный Фестиваль Искьи.

Среди оркестров, с которыми сотрудничал Григорий – Оркестр Филадельфии, Принстонский Симфонический Оркестр, Национальный Симфонический Оркестр (США), Молодежный Симфонический Оркестр Бостона. 


В 2012 году Григорий начал сотрудничество с фондом «Планета Талантов» в качестве члена жюри на международных детских и юношеских конкурсах.

С 2016 года – солист Московского музыкального театра «Геликон-опера». В его репертуаре на сцене театра такие партии, как: Распутин («Распутин» Дж. Риза), Малюта Скуратов («Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова), Варяжский гость и Дуда («Садко» Н.А. Римского-Корсакова), Зарецкий и Томский («Пиковая дама» П.И. Чайковского), Ротный («Евгений Онегин» П.И. Чайковского), Тимур и Мандарин («Турандот» Дж. Пуччини), Алеко («Алеко» С.В. Рахманинова), Франк («Летучая мышь» И. Штрауса), Эскамильо («Кармен» Ж. Бизе), Император («Соловей» И.Ф. Стравинского), Воевода Полкан («Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова), Король Рене («Иоланта» П.И. Чайковского) и многие другие.

Ольга Надеждина

Родилась в Москве. Окончила Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории по специальности «теория музыки» и Московский Государственный открытый педагогический университет имени М. А. Шолохова (отделение «вокал и музыкальная педагогика»).

В 2009 г. стала солисткой Московского Синодального хора.

В 2012 г. — солисткой Государственного академического московского областного хора имени А. Д. Кожевникова.

Работала артисткой хора Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

Приняла участие в исполнении оперы «Слепые» Л. Аэурбах в Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (в рамках проекта «Лаборатория современной оперы» Василия Бархатова).

С успехом выступила в Первом Волжском фестивале духовной музыки в Самаре, исполнив партию меццо-сопрано в «Страстях по Матфею» митрополита Илариона (дирижер Дмитрий Коган), а также была отмечена на открытии Международного конкурса органистов им М. Таривердиева в Калининграде (2013 г.).

В Большом театре дебютировала в 2012 г. в партии Мамки Ксении («Борис Годунов» М. Мусоргского).

Ольга является композитором и солисткой международного эстрадного проекта «Kontraltos Duet» и солисткой проекта трио Melody.

Участник камерных концертов классической музыки на различных площадках Москвы, а также проектов и благотворительных концертов волонтерского движения «Теремок Надежд».

Гастролировала с программами духовной музыки в Германии, Италии, Чехии, Ливане, Греции, Сербии, Хорватии, в также в городах России.