Суббота, 22 ноября 2025 года, в 19:00.
ТЕАТР МЭРИЛЕНДА
"МОЛЧАНИЕ БАРУХА"
Музыка: Элла Мильх-Шериф
Либретто: Яэль Ронен
Одноактная камерная опера для 8 солистов и камерного оркестра.
Продолжительность спектакля: 110 минут без антракта
Продолжительность банкета: 90 минут после спектакля
Просим всех зрителей отключить звук на мобильных телефонах и других электронных устройствах во время спектакля.
Молчание Баруха (Baruch's Silence)
«Молчание Баруха» — камерная опера, написанная в 2010 году. Первоначально созданная на немецком языке (либретто Яэль Ронен, немецкий перевод Веры Гизе) как одноактное произведение продолжительностью около 110 минут, опера впоследствии была поставлена в Израиле (2014), Германии, Австрии и других странах.
В основе оперы лежит военный дневник доктора Баруха Мильха — отца композитора. В своих записях он рассказывает о гибели своей первой жены и маленького сына во время Холокоста в оккупированной Польше в 1943–1944 годах.
Впервые Элла Мильх-Шериф обратилась к истории своего отца в 2003 году в кантате «Пусты ли небеса?» (Ist der Himmel leer?), созданной под впечатлением от его дневников. В 2008 году она опубликовала книгу воспоминаний «Песня для моего отца» (Ein Lied für meinen Vater), основанную на этих записях. Именно эта книга привела к заказу Государственного театра Брауншвейга на создание полномасштабной оперы.
Мировая премьера «Молчания Баруха» состоялась в 2010 году в Государственном театре Брауншвейга (Германия) в постановке режиссёра Идо Риклина.
КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ
После смерти родителей Дочь возвращается в их дом в Израиле и находит дневник отца — пережившего Холокост врача, который никогда не рассказывал о своём прошлом. Читая его записи, она постепенно раскрывает семейные тайны, о которых молчали всю жизнь.
Из дневника Дочь узнаёт, что до войны у отца были жена и маленький сын, погибшие во время Холокоста. Она становится свидетелем его воспоминаний о гетто, бегстве, утрате семьи и трагедиях, которые ему пришлось пережить. Среди призраков прошлого появляется Мальчик — дух погибшего сына, чьё присутствие помогает Дочери понять глубину отцовской боли.
Постепенно раскрывается и история матери. Пережив войну и насилие, она вместе с отцом пыталась построить новую жизнь, скрывая свои раны за молчанием. Дочь начинает понимать, что её родители были не просто холодными и отстранёнными людьми, а людьми, чьи судьбы были искалечены войной и утратой.
Погружаясь в прошлое, Дочь проходит путь от обиды и непонимания к состраданию и прощению. Рассказывая историю отца и сохраняя память о тех, кто погиб, она наконец прощается с родителями и обретает внутренний мир.
После смерти родителей Дочь возвращается в их дом в Израиле. Воспоминания оживают, а вместе с ними появляются призраки прошлого. Среди них — ребёнок, которого она не узнаёт. В воображаемом разговоре с родителями всплывают вопросы, на которые она так и не получила ответа. Найденные дневник и завещание отца становятся началом путешествия в историю, которую он скрывал всю жизнь.
Из письма отца Дочь узнаёт, что до войны у него были жена и маленький сын, погибшие во время Холокоста. Среди призраков появляется Мальчик — дух её сводного брата. Дочь отказывается принять его существование, но он настаивает на своём праве быть частью семейной истории. Так она впервые сталкивается с утратой, которую отец молча нёс всю жизнь.
Читая дневник отца, Дочь узнаёт о его жизни в польском гетто. Отец вспоминает начало войны, первую жену и страшное осознание: быть евреем стало смертным приговором. Как врач, он видел матерей, которые просили дать яд, чтобы избавить детей от мучений. Мальчик, дух его погибшего сына, говорит о себе как о ребёнке, обречённом на смерть с рождения. Дочь вспоминает, как в детстве притворялась больной, чтобы заслужить любовь и нежность отца, и понимает, что часть его сердца навсегда осталась с сыном, которого он потерял.
Спасаясь от преследований, отец, его жена и маленький сын вынуждены постоянно скрываться и переходить с места на место. Болезнь и истощение делают побег всё тяжелее. В воспоминаниях отца оживает образ сына — послушного, молчаливого ребёнка, которого он любил всей душой. Слушая его, Дочь всё яснее понимает, какое место в сердце отца занимал погибший мальчик.
Во время бегства семья вынуждена постоянно скрываться и менять убежища. По настоянию жены отец уходит с братом искать более безопасное место, оставив родных всего на одну ночь. В его отсутствие происходит трагедия. Отец возвращается к мысли о той ночи снова и снова, не в силах простить себе, что оставил семью.
После роковой ночи отец и его брат возвращаются в город. Услышав выстрелы и взрывы, они понимают, что произошло непоправимое. Город превращён в место смерти и разрушения. Среди погибших они ищут своих близких и неожиданно находят единственного выжившего — маленького сына брата. Для отца это становится моментом окончательного осознания своей утраты.
Дневник отца рассказывает о его первой встрече с будущей женой после войны. Оба пережили тяжёлые утраты и оказались на грани отчаяния. Их встреча становится спасением друг для друга. Они решают начать новую жизнь вместе и оставить прошлое невысказанным. Дочь впервые задумывается о том, что за холодностью и отстранённостью матери скрывается история, которой она никогда не знала.
Мать вспоминает события после войны. Оставшись со своей матерью среди руин прежней жизни, она становится жертвой насилия со стороны русского офицера, которого сначала воспринимает как спасителя. Её мать не может её защитить и убеждает забыть произошедшее ради будущего. Дочь узнаёт правду о матери и начинает понимать, что молчание родителей было попыткой выжить. Но она не может принять их отказ говорить о прошлом и обвиняет их в том, что они построили семью на тайнах и боли.
Отец, потерявший жену и сына, жаждет мести, но брат убеждает его продолжать жить. Они находят убежище у украинских фермеров, которые соглашаются их спрятать за плату. Однако присутствие ребёнка вызывает страх у хозяев дома. Проведя долгие недели в темноте и тишине, мальчик больше не может выносить заточение и мечтает выйти к другим детям. Когда он начинает шуметь, отец в отчаянии пытается заставить его замолчать и невольно убивает собственного сына. Отец Дочери становится свидетелем трагедии и до конца жизни несёт этот груз молчания и вины.
Прочитав дневник до конца, Дочь наконец понимает прошлое своих родителей и тяжесть их утрат. Она осознаёт, что всю жизнь пыталась получить любовь людей, искалеченных войной и горем. Вместо обвинений приходит сострадание. Рассказывая историю отца, она исполняет своё обещание и находит то, чего не могла обрести раньше, — прощение, память и внутренний покой.
Состав и Команда
Камерный оркестр «Приглушенные голоса»
Дайана Гофман, дирижер
Джонатан Паттон, баритон (Отец)
Юлия Петрачук, сопрано (Мать)
Гермина Хазельбёк, меццо-сопрано (Дочь)
Лорен Нэш Зильберштайн, сопрано (Первая жена / Укр. девушка)
Александра Вайб, сопрано (Бабушка / Госпожа Б)
Нейтан Шафер, тенор (Брат)
Эндрю Бойсверт, бас (Русский офицер / Господин Б)
Кирилл Френч, мальчик-сопрано (Ребенок 1 и 2)
Артисты миманса:
Иван Марков, Джастин Мейер, Джошуа Коул Лукас
КОМАНДА ПОСТАНОВКИ
Продюсер и арт-директор: Юлия Петрачук
Режиссер-постановщик: Елизавета Корнеева
Муз. рук-тель и дирижер: Дайана Хоффманн
Сценограф и худ. по костюмам: Юлия Орлова
Менеджер по производству: Ольга Орфинади
Худ. по свету и тех. директор: Борис Карташев
Дайана Гофман - дерижёр международного уровня, основатель Нового Московского оркестра, приглашённый дирижёр Ливанского национального филармонического оркестра, главный дирижёр фестиваля «Приглушённые голоса» и артист Lyrica Classic. Выпускница Московской консерватории имени П. И. Чайковского и Академии музыки в Белграде, она совершенствовала мастерство у Геннадия Рождественского, Владимира Юровского, Теодора Курентзиса и Василия Петренко.
Её репертуар включает симфоническую, оперную и современную музыку. Среди значимых проектов — постановка оперы Беллини «Капулетти и Монтекки», отмеченная премией «Онегин» и фестивалем «Золотая Маска», а также выступления в Большом зале Московской консерватории, «Зарядье», зале Коларац в Белграде и ведущих концертных залах Бейрута.
Джонатан Паттон, которого критики отмечают за «кристально чистый голос» и «яркое сценическое присутствие», является одним из перспективных молодых американских баритонов. Уроженец города Дуранго (штат Колорадо), он завершил трёхлетнюю программу молодых артистов Cafritz Young Artists Program при Вашингтонской национальной опере.
В сезоне 2025 года Паттон выступает в составе программы Filene Artists театра Wolf Trap Opera, исполняя партию Маркиза в новой постановке оперы Пуленка «Диалоги кармелиток».
В Вашингтонской национальной опере он принял участие в одиннадцати постановках, среди которых заглавная партия в опере Мэйсона Бейтса «(Р)эволюция Стива Джобса», Марчелло в «Богеме» Пуччини и Макбет в опере Верди «Макбет». Он также стал первым исполнителем партии Остина в опере Cry, Wolf композиторов Дж. Л. Марлора и Клэр Фуюко Бирман.
На концертной сцене дебютировал с Национальным симфоническим оркестром США в партии Монтано в «Отелло» Верди, а также выступил в Carnegie Hall в исполнении Реквиема Форе.
Среди других коллективов и фестивалей, с которыми сотрудничал певец, — Opera Southwest, Festival Napa Valley, Des Moines Metro Opera и Glimmerglass Festival. За исполнение партии Мартина в оперетте Бернстайна «Кандид» газета The Wall Street Journal назвала его «ярким артистом с мощным голосом».
Лауреат Международного вокального конкурса Lewisville Lake и полуфиналист престижного конкурса Metropolitan Opera Laffont Competition (2024). Окончил Университет Нью-Мексико и Университет Северного Техаса.
Русско-американская сопрано Юлия Петречук окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и Оперную студию Берна (Швейцария).
Её профессиональный оперный дебют состоялся в 2010 году в Государственном театре Берна. С тех пор она выступала на сценах и фестивалях в Европе и США, включая Theater Biel (Швейцария), Ash Lawn Opera Festival, Dicapo Opera Theatre в Нью-Йорке, Carnegie Hall, Smetana Hall в Праге, Musikverein и Wiener Konzerthaus в Вене, а также с рядом оперных компаний в Нью-Йорке и Вашингтоне.
Юлия специализируется на современной опере и вокальной музыке XX–XXI веков. В её репертуаре — многочисленные мировые, американские и европейские премьеры произведений современных композиторов.
Стремясь вернуть на сцену редко исполняемую и неизвестную музыку, Юлия основала организацию Lyrica Classic и международный фестиваль «Приглушённые голоса». В качестве продюсера и художественного руководителя она реализует международные оперные и концертные проекты в США и Европе, объединяя артистов, композиторов и культурные организации разных стран.
Австрийская меццо-сопрано Гермина Хазельбёк получила международное признание благодаря своей универсальности в опере, концертном репертуаре и камерной вокальной музыке. Она выступала на ведущих оперных сценах, включая Theater an der Wien, Volksoper Wien, Oper Graz и Тирольский фестиваль в Эрле, где критики отмечали драматическую силу и богатство её голоса.
Как концертная солистка она выступала в престижных залах мира, среди которых Carnegie Hall в Нью-Йорке, венские Musikverein и Konzerthaus, Mozarteum Salzburg и Concertgebouw Amsterdam.
В её репертуаре — произведения от Малера до Вагнера, а также крупные партии, включая Фрику в «Золоте Рейна» и «Валькирии», Брангену в «Тристане и Изольде», Азучену в «Трубадуре» и Мать в «Гензеле и Гретель».
Её дискография включает несколько отмеченных наградами записей произведений Малера и Цемлинского.
Хермине Хазельбёк также является профессором вокала в Университете музыки и исполнительских искусств Граца.
Лорен Нэш Зильберштайн — немецко-американская сопрано, отмеченная критиками за «голос, подобный потоку лунного света с небес» (Broadway World). Недавно она дебютировала в партии Джильды в «Риголетто» с The Druid City Opera, а также выступала с Union Avenue Opera, Opera Saratoga и First Coast Opera.
В 2025 году Лорен получила Первую премию вокального конкурса Opera Connecticut и победила в Advanced Division конкурса Mendelssohn Club Vocal Competition. Она также удостоена премии Бедржиха Сметаны на Международном чешско-словацком конкурсе.
Среди её заметных партий — Лизетта в «Ласточке» Пуччини с Winter Opera St. Louis и Кэти в «Принце-студенте» Ромберга с The Ohio Light Opera. Лорен окончила Eastman School of Music, получив степень магистра по вокальному искусству.
Сопрано Александра Вибе быстро завоёвывает признание благодаря выразительному сценическому присутствию и вокальной универсальности. Среди её недавних партий — Иностранная принцесса и Ежибаба в «Русалке», Матильда в Matilde, Недда в «Паяцах», мадам Помпус в Too Many Sopranos и Розалинда в «Летучей мыши».
В предстоящем сезоне Александра присоединится к Central City Opera в качестве Apprentice Artist, где будет готовить партию Первой жены в региональной премьере оперы Александры Вребалов The Knock. Она также выступит в партии Гутруны в проекте Ring Cycle фестиваля Wagner in Vermont.
В прошлом сезоне она была резидентом Cedar Rapids Opera в качестве Smith Young Artist и Artist-in-Residence в просветительской программе Lift Every Voice.
Александра — лауреат многочисленных конкурсов, включая John Alexander National Vocal Competition, The American Prize, Musicians Club of Women, Music Grand Prix International, National Opera Association и Classical Singer International.
Среди её любимых оперных партий — Юнона в «Калисто», Она в «Человеческом голосе», Мать в «Амалe и ночных гостях», Донна Анна в «Дон Жуане» и леди Биллоуз в «Альберте Херринге».
Александра активно выступает с сольными программами и сотрудничала с The Cleveland Opera, Boston Singers’ Resource, Sewanee Summer Music Festival, Musicians Club of Women и Opera Mississippi. Она окончила Northwestern University и New England Conservatory.
Нейтан Шафер — американский тенор, чей «сильный и чистый голос» был отмечен изданием Broadway World News.
В 2026 году он станет студийным артистом Sarasota Opera и будет готовить партию Сэма в опере Карлайла Флойда Susannah. В 2025 году Шафер исполнил партию Альфреда в «Летучей мыши» со Washington Opera Society в Посольстве Австрии в Вашингтоне, а также был резидентом Teatro Nuovo в Нью-Йорке, где готовил партию Макдуфа в оригинальной версии «Макбета» 1847 года.
Среди недавних выступлений — теноровое соло в Девятой симфонии Бетховена с Southwest Florida Symphony, подготовка партии Пинкертона в «Мадам Баттерфляй» в Austin Opera и нью-йоркский дебют в партии Ринуччо в «Джанни Скикки» на Finger Lakes Opera.
В качестве резидента Shreveport Opera в сезоне 2023–2024 он исполнил партии Рудольфа в «Богеме», Альфредо в «Травиате» и Феррандо в «Так поступают все». Профессиональный дебют Шафера состоялся в партии Руджеро в «Ласточке» Пуччини в Winter Opera of St. Louis.
Он обучался вокалу в Университете Северного Техаса и занимается в вокальной студии Андреа Дель Джудиче в Нью-Йорке. Шафер сотрудничал с The Dallas Opera, Opera San Antonio, Opera Naples, Tulsa Opera и Fort Worth Opera.
Американский бас Эндрю Бой, отмеченный критиками за «громовое» сценическое присутствие (San Diego Story) и «глубокую теплоту» голоса (The Rutland Herald), сочетает в своих ролях силу, выразительность и тонкость интерпретации. Его амплуа включает властных персонажей, злодеев и антигероев.
Среди его значимых партий — Фрэнк Моррант в Street Scene, Олин Блитч в Susannah, Сэм в Trouble in Tahiti и Безымянный бас в Too Many Sopranos.
Эндрю получил степень магистра музыки в Оперной студии Университета Мэриленда и степень бакалавра вокального исполнительства в Университете Хартфорда. Среди недавних проектов — партии баса-солиста в Реквиеме Моцарта, а также выступления в операх «Тоска» и «Летучая мышь», мировые премьеры с Cedar Rapids Opera, Bel Cantanti Opera и Sarasota Opera.
В сезоне 2025–2026 Эндрю дебютирует на фестивале «Приглушённые голоса» в Мэрилендском театре, где примет участие в американской премьере оперы Эллы Мильх-Шериф «Молчание Баруха».
Кирилл Френч — начинающий артист с опытом в музыкальном театре и классическом вокале. Он участвовал в многочисленных театральных постановках, исполняя ведущие и характерные роли в локальных и региональных театрах. В 2024 году был номинирован BroadwayWorld DC как лучший исполнитель в мюзикле в непрофессиональной категории за роль Чарли Бакета.
Кирил занимается вокалом, фортепиано и теорией музыки с частными педагогами, регулярно выступает в концертах, конкурсах и фестивалях. Он также участвует в благотворительных выступлениях, поёт в домах престарелых и общественных центрах, а летом работает помощником вожатого в театральных лагерях.
В 2025 году Кирил дебютирует в опере, исполнив роль Мальчика в американской премьере оперы Эллы Мильх-Шериф «Молчание Баруха» в Мэрилендском театре в рамках фестиваля «Приглушённые голоса».
Иван Марков — российский бас-баритон, выпускник ГИТИСа (факультет музыкального театра) и Центра оперного пения Галины Вишневской. С 2017 по 2023 год был солистом Детского музыкального театра имени Наталии Сац, где исполнял ведущие партии и выступал на крупных сценах, включая Большой театр России, Электротеатр Станиславский, Московский международный Дом музыки и Московскую консерваторию.
С 2019 года сотрудничает с Montecchi VS Opera и также сотрудничает с ансамблями Questa Musica и Intrada, участвует в мультимедийных постановках режиссёра Юрия Квятковского.
Джошуа Коул Лукас — актёр, танцовщик, театральный педагог и театральный плотник, работающий в Вашингтоне, округ Колумбия. Основное сотрудничество связано с Synetic Theater. Среди его работ — The Immigrant, Little Comedies, Hamlet, The Telltale Heart, The Golden Fish, The Tempest, Snow Queen, The Phantom of the Opera, The Decameron, Shakespeare Revue, A Midsummer Night’s Dream, Host and Guest, Dracula, а также участие в постановках Cinderella и Servant of Two Masters в качестве дублёра. Также работал с Round House Theater и Arts on the Horizon.
Джастин Мейер — актёр из Вашингтона, округ Колумбия, выпускник Longwood University. В 2023 году дебютировал в опере в постановке Shakespeare Opera Theatre Much Ado About Nothing / Béatrice et Bénédict, где был отмечен критиком Эриком Минтоном как «обаятельный Бенедикт», придавший спектаклю значительную часть его очарования.
Среди его театральных работ — A Few Good Men, Madame Quixota’s Last Words, Finding Neil Patrick Harris, Nightfall with Edgar Allan Poe и Art of Murder. На экране он появлялся в документальных криминальных проектах Panic 9-1-1 и CopyCat Killers.
Создатели
Элла Мильх-Шериф — одна из наиболее известных израильских современных композиторов, чьи произведения исполняются по всему миру. Её творчество охватывает оперу, оркестровую, вокальную и камерную музыку и часто обращается к темам памяти о Холокосте, идентичности, личной и исторической травмы.
Мильх-Шериф сотрудничала с ведущими оркестрами и ансамблями, включая Израильский филармонический оркестр, Бостонский симфонический оркестр и международные оперные театры.
Её музыка отличается эмоциональной силой, театральной выразительностью и соединением классической традиции с современным музыкальным языком. Среди её наиболее известных опер — «Молчание Баруха», The Banality of Love и And the Rat Laughed, получившие признание за художественную глубину и общественную значимость.
Композитор удостоена престижных наград, включая премию ACUM за достижения всей жизни и премию Розенблюма в области исполнительских искусств. Её произведения публикуются издательствами Edition Peters и Israel Music Institute.
Елизавета Корнеева — российский режиссёр музыкального театра, специализирующаяся на опере, современном музыкальном театре и междисциплинарных постановках. Её работы отличаются психологической глубиной, вниманием к драматургии и поиском новых форм взаимодействия музыки и театра.
Корнеева является режиссёром-постановщиком международного фестиваля «Приглушённые голоса», в рамках которого осуществила постановки мировых, российских и американских премьер современных камерных опер. Среди её работ — оперы «Молчание Баруха» Эллы Мильх-Шериф, «Русские женщины» Татьяны Чудовой, «Периодическая таблица» Алины Подзоровой, Facing South Линды Смит и другие проекты, представленные в России и США.
В своей работе она стремится создавать спектакли, в которых музыка становится не сопровождением действия, а основой драматического повествования, объединяя современные сценические решения с глубоким вниманием к человеческой истории.
Юлия Орлова — междисциплинарная художница, работающая в театре, кино, видеоарте, перформансе, моде и 3D-концепт-дизайне.
В качестве художника-постановщика она работала над спектаклем Love Will Tear Us Apart в Доме Радио, постановкой оперы Карла Орфа De temporum fine comoedia на Дягилевском фестивале, театральной постановкой Youkali, оперой Persephone, физической драмой Okho, оперой Паскаля Дюсапена PASSION, а также танцевальной постановкой Shame компании musicAeterna Dance.
Как видеохудожник она участвовала в создании танцевальной фантазии «Мистерия про это» Центра Зотов и musicAeterna Dance.
Наша миссия
На протяжении веков женщин в музыке игнорировали, замалчивали или предавали забвению.
Фестиваль «Приглушённые голоса» создан, чтобы изменить это — представляя музыку, написанную женщинами, посвящённую женским историям и исполненную артистами мирового уровня.
Кто мы
Фестиваль «Приглушённые голоса» — первая международная инициатива такого рода, основанная американской некоммерческой музыкальной организацией Lyrica Classic Entertainment под руководством её основателя и продюсера Юлии Петречук. Фестиваль посвящён поддержке женщин в опере, открытию забытых шедевров и премьерам новых произведений, возвращая эти истории на большие сцены.
Первый сезон фестиваля прошёл в 2024 году при поддержке Государственного департамента США. В него вошли 10 полностью поставленных оперных премьер семи женщин-композиторов из США и России. За шесть месяцев и семь вечеров фестиваль собрал аншлаговые залы и тысячи зрителей онлайн.
Проект получил широкий резонанс в СМИ, включая Opera Magazine (Великобритания), Forbes, RTVI, OperaWire и LA Times, а также был удостоен Global Recognition Award 2024 за выдающийся вклад в мировую классическую музыкальную сцену.
Во втором сезоне фестиваль «Приглушённые голоса» выходит к американской аудитории с операми, основанными на реальных историях — историях изгнания, травмы и нравственного мужества. Эти произведения — не просто спектакли, а акты памяти, диалога и внутреннего преображения.
О Lyrica Classic
Lyrica Classic — международная некоммерческая музыкальная организация, посвящённая открытию и продвижению произведений малоизвестных композиторов. Lyrica Classic представляла проекты на престижных мировых сценах, включая Carnegie Hall и Kaufman Music Center в Нью-Йорке, Musikverein в Австрии, Концертный зал «Зарядье», Московский международный Дом музыки и Эрмитажный театр в Санкт-Петербурге.
Благодаря новаторским программам и международному сотрудничеству Lyrica Classic продолжает формировать будущее современной классической музыки.