Фестиваль "Приглушённые голоса"

Сезон 2023-2024

Мисси Маццоли

Missy Mazzoli

ДОКАЗАТЕЛЬСТВО

Proving Up

Континентальная премьера

Июль 2024

TBA

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ >

Мисси Маццоли «Доказательство»

Missy Mazzoli "Proving Up"

Мисси Маццоли, которая по версии NY Times« одна из самых изобретательных и удивительных композиторов, работающих сейчас в Нью-Йорке», а Time Out NY охарактеризовал её «постмилленаристским Моцартом Бруклина», исполняется Квартетом Кронос в оперном театре Лос-Анджелеса, eighth blackbird, Симфоническим оркестром BBC, Шотландской оперой и многими другими.

В 2018 году она стала одной из первых двух женщин вместе с Жанин Тесори, получивших комиссию на сочинение оперы для Метрополитен-опера, и была номинирована на премию Грэмми. Она является постоянным композитором Чикагского симфонического оркестра, а с 2012 по 2015 год была постоянным композитором Оперы Филадельфии. В число предстоящих заказов входят произведения для Оперы Филадельфии, Национального балета Канады, Чикагской лирической оперы и Норвежской национальной оперы. Ее работы публикует Г. Ширмер.

"«Доказательство»" - 70-минутная опера-хоррор об американской мечте, рассказанная через историю поселенцев Небраски 1870-х годов написанная для 6 солистов, 7 акустических гитар, 8 губных гармоник, клавесина и камерного ансамбля.


Краткое содержание:

Семья мечтает «доказать» и получить документ на заселенную землю. Они одержимо перечисляют требования Закона о гомстедах: пять лет урожая, дом из дерна и, пожалуй, самый неуловимый элемент — стеклянное окно. Поскольку их старший сын выведен из строя, Ма и Па Зегнер отправляют своего младшего ребенка Майлза с миссией поделиться ценным товаром со своими далекими соседями, ожидающими визита государственного инспектора. Майлз садится на свою серую кобылу с окном, затянутым мешковиной, и скачет по земле. У стихий, природных и иных, другие планы, и Майлз сталкивается лицом к лицу со странным человеком, который оказывается призраком соседнего фермера, сведенного с ума требованиями «доказать». Гибкая фигура слишком хорошо знает цену американской мечты, и вскоре окно превращается в разбитое зеркало, отражающее великую трагедию.

Не пропусти наши спектакли и скидки только для наших подписчиков!

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

"Когда Вашингтонская национальная опера впервые попросила меня создать новую камерную оперу, мы с моим либреттистом Ройсом Вавреком решили найти историю, которая была бы своевременной, необычной и уникально американской.

Идеальное вдохновение мы нашли в произведениях Карен Рассел, которая в 2013 году опубликовала рассказ, положенный в основу оперы. История Рассела — это сюрреалистический и захватывающий рассказ об американской мечте, которую пережили Зегнеры, вымышленная семья поселенцев 1860-х годов. Эта история кажется актуальной в этот трудный момент в истории моей страны, когда люди исследуют и переоценивают достижимость американской мечты.

Зегнеры — семья, которая все делает «правильно», но ее до сих пор подрывают силы, находящиеся вне их контроля. У этих персонажей есть параллели с нашим современном миром: мать, которая пытается сохранить контроль посредством домашнего порядка, отец, который обращается к бутылке из-за необходимости содержать семью, дети, вынужденные брать на себя ответственность не по годам, одинокий, невменяемый мужчина, который прибегает к насилию и разрушению. Это обычные люди в безвыходной ситуации, жестокий мир, где поют мертвые дети, свиньи и лошади становятся слушателями самых сокровенных тайн, а зомби бродят по пустынным прериям.

Доведенные до крайности бедностью и в конечном счете подорванные судьбой, Зегнеровская зацикленность на «доказательстве» никогда не ослабевает.

Сюрреализм этой истории натолкнул меня на музыку, не привязанную ко времени; партитура включает воображаемые мелодии скрипки, жесты в стиле барокко, перкуссию из металлолома, семь акустических гитар, восемь губных гармоник и клавесин в дополнение к камерному ансамблю.


Для меня большая честь получить заказ от Вашингтонской национальной оперы, Оперы Омахи и Нью-Йоркского театра Миллера, которые представили эту оперу в 2018 году."


– Мисси Маццоли

Трейлер записи оперы «Доказательство» Мисси Маццоли и Ройса Ваврека на Pentatone

Miles Zegner - Michael Slattery

Mr. Johannes “Pa” Zegner - John Moore

Mrs. Johannes “Ma” Zegner - Talise Trevigne

Taller Zegner Daughter - Abigail Nims

Littler Zegner Daughter - Cree Carrico

The Sodbuster - Andrew Harris


International Contemporary Ensemble

Conducted by Christopher Rountree

Авторы

Опера Мисси Маццоли (Missi Mazzoli) впервые будет исполнена в России в рамках фестиваля

Мисси Маццоли (1980 - )

Missy Mazzoli

Композитор Мисси Маццоли, номинантка на премию «Грэмми», недавно была названа «одним из самых изобретательных и удивительных композиторов, работающих сейчас в Нью-Йорке» (The New York Times). Её музыку исполняют по всему миру Квартет Кронос, Восьмой черный дрозд, Дублинский ансамбль Crash, пианист Эмануэль Акс, Опера Филадельфии, Шотландская опера, Комическая опера, Опера Лос-Анджелеса, Опера Цинциннати, Детройтский симфонический оркестр, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Лос-Анджелес. Филармония, Миннесотский оркестр, Симфонический оркестр BBC, Филадельфийский оркестр, Симфонический оркестр Атланты, Сиднейский симфонический оркестр, квартет JACK, скрипачка Дженнифер Ко, меццо-сопрано Эмили Д'Анджело и многие другие.

В 2018 году она вошла в историю, став одной из двух первых женщин (вместе с композитором Жанин Тесори), которая получила заказ на сиченение оперы от Метрополитен-опера. В том же году она также была номинирована на премию «Грэмми» в категории «Лучшая классическая композиция» за произведение «Вечерня для скрипки», записанное скрипачкой Оливией Де Прато.


Среди ярких событий сезона 2023–24 гг. — выступление Маццоли на Виннипегском фестивале новой музыки; в центре внимания BBC Total Immersion: новый балет хореографа Роба Бине для лондонского Королевского балета; «Рассекая волны» в Детройтской опере; "Доказательство" в Питтсбургской опере, фестивале "Приглушённые голоса" в России и многочисленные международные выступления ее оркестрового и камерного репертуара.


Маццоли получила широкое признание за свои оперные композиции. Ее последняя опера «Слушатели» (по заказу Оперы Филадельфии, Норвежской национальной оперы и Чикагской лирической оперы) была создана совместно с давним соавтором Ройсом Вавреком и драматургом Джорданом Таннахиллом, а премьера состоялась в сентябре 2022 года в Осло в постановке Лилеаны Блейн-Круз. «Слушатели» — это оригинальная история, происходящая в наше время, о нашем поиске общности и смысла, а также о силе харизматических лидеров, которые эксплуатируют эти желания. Ее третья опера «Доказательство» (по заказу Вашингтонской национальной оперы, Оперы Омахи и нью-йоркского театра Миллера) на либретто Ваврека основана на рассказе Карен Рассел и предлагает сюрреалистический и тревожный комментарий к американской мечте озвученный через историю одной семьи из поместья Небраски XIX века. Газета Washington Post назвала ее «мучительной… мощной… настоящей оперой нашего времени». Вторая опера Маццоли, «Рассекая волны», также с участием Ваврека, была описана как «одна из лучших опер XXI века» (Opera News), «дикая, душераздирающая и совершенно оригинальная» (Wall Street Journal) и «мрачная и дерзкая» (Нью-Йорк Таймс). Среди более ранних проектов, получившая признание критиков, - аншлаговая премьера первой оперы Маццоли «Песня из шума» в постановке Бет Моррисон на нью-йоркской сцене «Кухня» в марте 2012 года. The Wall Street Journal назвала эту работу «мощной и новой», а The New York Times утверждал, что «в волнении партитуры г-жи Маццоли чувствуешь радость, риск и безграничный потенциал свободного духа». В октябре 2012 года в рамках фестиваля BAM Next Wave Festival и в UNC Chapel Hill под руководством Роберта Вудраффа состоялась премьера оперного произведения Мисси «SALT», пересказа истории жены Лота, написанного для виолончелистки Майи Бейзер и вокалистки Хельги Дэвис. Эту работу, включая текст Эрин Крессиды-Уилсон, журнал Time Out New York назвал «динамичным объединением, которое бесцеремонно раздвигает границы».


С июля 2018 года по апрель 2021 года Маццоли работала постоянным композитором Мида в Чикагском симфоническом оркестре. С 2012 по 2015 год она была постоянным композитором Оперы Филадельфии и Готэмской камерной оперы. В настоящее время она состоит на факультете композиции в консерватории Бард-колледжа, а ранее работала на факультете музыкального колледжа Маннеса. В 2016 году вместе с композитором Эллен Рид Маццоли основал Luna Composition Lab, известную программу наставничества и сеть поддержки для женщин, небинарных и гендерно неуверенных композиторов в возрасте 13–19 лет.

Недавние заслуживающие внимания выступления включают новые постановки «Рассекая волны» на Эдинбургском международном фестивале, Аделаидском фестивале, Парижской комической опере, Опере Санкт-Галлена, «Академической академии» и Городском театре Бремерхафена; многочисленные постановки «Доказательства», включая Джульярдскую школу, Оперу Лас-Вегаса и Музыкальный фестиваль в Аспене; мировая премьера «Живого Орфея», новой балетной партитуры, заказанной и представленной Национальным балетом Канады, премьера «Скрипичного концерта: Процессия» с солисткой Дженнифер Ко и Национальным симфоническим оркестром (Вашингтон), Симфоническим оркестром Цинциннати и BBC Proms; мировая премьера «Песен тысячелетия» группы Third Coast Percussion; премьеры в США ее концерта для контрабаса «Dark with Excessive Bright» с Камерным оркестром Святого Павла и версии для скрипки с Симфоническим оркестром Атланты; и исполнения ее произведений Камерным оркестром Лос-Анджелеса, Симфоническим оркестром Сан-Франциско, Симфоническим оркестром Колорадо и Национальной оперой Бордо, среди прочего Маццоли курировала концерты с Симфоническим оркестром Сан-Франциско, Камерным оркестром Лос-Анджелеса и Чикагским симфоническим оркестром.


Маццоли - активный композитор для телевидения и кино, она написал и исполнила музыку для вымышленного персонажа Томаса Пембриджа в телешоу Amazon «Моцарт в джунглях». Она также написала музыку для документальных фильмов «Детропия» и «Книга Конрада» и фильма «Женщина, часть».


В 2023 году Арктическая филармония выпустила на лейбле BIS компакт-диск, полностью состоящий из Маццоли, со скрипичной версией Dark With Excessive Bright с солистом Питером Херресталем; Исландский симфонический оркестр выпустил запись «Симфонии для орбитальных сфер»; и Third Coast Percussion выпустили премьерную запись Millennium Canticles. В 2022 году Deutsche Gramophone выпустила дебютную пластинку Эмили Д’Анджело enargeia с новыми аранжировками произведений, созданными композитором специально для этой записи. Ее музыка также выпускалась на таких лейблах, как New Amsterdam, Pentatone, Cedille, Bedroom Community, 4AD и Innova. В число артистов, записавших музыку Маццоли, входят Восьмой черный дрозд, Австралийский камерный оркестр, Roomful of Teeth, скрипачка Дженнифер Ко, альтистка Надя Сирота, ансамбль NOW, Newspeak, пианистка Кэтлин Супове, квартет Джаспера и скрипач Джошуа Белл.


Маццоли - активная пианистка и клавишница, часто выступает с Victoire, группой, которую она основала в 2008 году и посвящена ее собственным композициям. Их дебютный полноформатный компакт-диск Cathedral City был назван одним из лучших классических альбомов 2010 года по версии журналов Time Out New York, NPR, The New Yorker и The New York Times, а за ним последовал альбом Vespers for a New Dark Age в сотрудничестве с перкуссионистом Гленном Котче, который получивший признание критиков.

Vespers был выпущен в 2015 году на New Amsterdam Records вместе с собственными ремиксами Мисси на эту работу и ремиксом на ее пьесу A Thousand Tongues, сделанным её давней соратницей Лорной Дюн. The New York Times назвала Vespers for a New Dark Age «восхитительной и тревожной», а альбом получил высокую оценку на каналах NPR First Listen, All Things Учитывая и Pitchfork. За последнее десятилетие они выступали на площадках по всему миру, включая Карнеги-холл, M.A.D.E., Фестиваль в Швеции, фестиваль C3 в Берлине и Миллениум-парк в Чикаго. Вектор вернулся в Карнеги-холл в 2015 году в рамках концерта «Мередит Монк и друзья», где были исполнены аранжировки Мисси произведений Монка.


Маццоли является лауреатом премии «Композитор года в Музыкальной Америке 2022», номинации на «Грэмми» в 2019 году, первой премии Ассоциации музыкальных критиков Америки за лучшую оперу в 2017 году, стипендии Годара Либерсона в 2018 году от Американской академии искусств и литературы. Премия Фонда современного искусства 2015 года, четыре премии ASCAP Young Composer Awards, грант Фулбрайта для Нидерландов, премия Элейн Лебенбом Детройтского симфонического оркестра, а также гранты Фонда Джерома, Американского музыкального центра и Фонда Барлоу. Она была удостоена стипендий Колонии МакДауэлл, Яддо, Юкросса, VCCA, Центра Голубой горы и Эрмитажа. Она и ее постоянный соавтор Ройс Ваврек получили премию Марка Блицштейна 2023 года в области музыкального театра и оперы, присуждаемую Американской академией искусств и литературы.


Мисси училась в Йельской музыкальной школе и закончила Королевскую консерваторию в Гааге и Бостонский университет.

Ее музыку издает исключительно издательство Г. Ширмер.

Мисси Маццоли

Missy Mazzoli

Композитор

Proving Up by Missy Mazzoli will be premiered in Russia by Lyrica Classic as a part of the opera festival Muffled Voices

Ройс Ваврек

Royce Vavrek

Родившийся в Канаде и проживающий в Бруклине либреттист и автор текстов, которого журнал The New Yorker называл «инди-гофмансталем», «Метастазией оперной сцены в центре города» (Вашингтон Пост), «образцовым создателем оперной прозы». (The New York Times) и «один из самых знаменитых и востребованных либреттистов в мире» (CBC Radio). Его опера «Кость ангела» с композитором Ду Юнем была удостоена Пулитцеровской премии в области музыки 2017 года.


Вместе с композитором Мисси Маццоли он написал «Песню из-за шума», премьера которой состоялась на студии Beth Morrison Projects в 2012 году, а затем ее можно было увидеть на многочисленных презентациях по всей стране. Их вторая опера, адаптация романа Ларса фон Триера «Рассекая волны», состоялась в Опере Филадельфии по заказу Beth Morrison Projects и была поставлена Джеймсом Дарра и получила признание критиков в сентябре 2016 года. Работа получила премию Ассоциации музыкальных критиков Северной Америки 2017 года за лучшую новую оперу и была номинирована на лучшую мировую премьеру на Международной оперной премии 2017 года. Премьера новой постановки состоялась на Эдинбургском международном фестивале летом 2019 года. Ее спродюсировали компании Scottish Opera и Opera Ventures под руководством режиссера Тома Морриса, удостоенного премии Тони, и она принесла звезде Сидни Манкасоле желанную премию Herald Angel за свое выступление. Их следующая опера, адаптация рассказа Карен Рассел «Доказательство», была заказана и представлена Вашингтонской национальной оперой, Оперой Омахи и Театром Миллера в 2018 году и стала финалистом премии MCANA за лучшую новую оперу того же года. В настоящее время они разрабатывают грандиозную оперу для Филадельфийской оперы и Норвежской национальной оперы, основанную на оригинальном рассказе драматурга, дважды лауреата премии генерал-губернатора Джордана Таннахилла, а также работают над экранизацией романа Джорджа Сондерса «Линкольн в Бардо» для Метрополитен-опера.


Объединившись со шведским композитором Микаэлем Карлссоном, Ройс написал историю и текст для двух танцевальных проектов: «Crypto» в постановке Гийома Коте для Côté Dance и «Evidence of It All» в постановке Дрю Джейкоби для SFDanceworks с участием Номинированная на премию Academy Award актрисой Розамунд Пайк. В настоящее время они работают над двумя грандиозными операми: адаптацией «Меланхолии» Ларса фон Триера, премьера которой состоится в Шведской королевской опере в 2023 году, и «Фанни и Александр», работая вместе с творческим партнером Ингмаром Бергманом-младшим над мюзиклизацией классического фильма его покойного отца для La Monnaie de Munt 2024 в постановке Иво ван Хове. В обеих операх примет участие известная меццо-сопрано Анна Софи фон Оттер, для которой Микаэль и Ройс написали песенный цикл «So We Will Vanish», премьера которого состоится Шведским камерным оркестром в 2021 году и вызвала признание критиков.


Его сотрудничество с композитором Дэвидом Т. Литтлом привело к тому, что Хайди Уолсон из Wall Street Journal провозгласила их «одной из самых ярких команд композиторов-либреттистов, работающих сегодня в опере». В апреле 2016 года они представили свою первую грандиозную оперу «Джон Кеннеди» в опере Форт-Уэрта, созданную совместно с Американским лирическим театром и Оперой Монреаля, которую Opera News назвал «восхитительной» и получил высшую рецензию в журнале Opera Now. Это последовало за успехом их первой оперы «Собачьи дни», мировая премьера которой состоялась в сентябре 2012 года в Peak Performances @ Montclair в постановке, сопродюсированной Beth Morrison Projects и поставленной американским индивидуалистом Робертом Вудраффом. Это произведение было отмечено журналом Time Out New York как «Событие классической музыки года» и как выдающаяся опера последних десятилетий по версии The New York Times. В настоящее время они разрабатывают оригинальное произведение для Метрополитен-опера в рамках программы ввода в эксплуатацию Met/LCT.


Ройс также активно работал с композитором Паолой Престини, сначала над циклом песен «Yoani», вдохновленным сообщениями в блоге Йоани Санчеса, а затем над «Кантатой Хаббла», ораторией виртуальной реальности, созданной VisionIntoArt/National Sawdust совместно с Проекты Бет Моррисон. Недавно они представили премьеру оперы «Безмолвный свет», основанной на фильме Карлоса Рейгадаса, получившего приз Каннского жюри в Центре творчества Банфа в сотрудничестве с режиссером Таддеусом Страссбергером, и в настоящее время они работают над новой оперой, вдохновленной романом Эрнеста Хемингуэя «Старик и море». Они также разрабатывают «Film Stills», проект для меццо-сопрано Евы Джильотти, в котором четыре знаковых фотографии Синди Шерман драматизируются посредством музыкальных монологов, написанных Паолой, Мисси Маццоли, Нико Мюли и Эллен Рид, режиссер Р. Б. Шлатер. О сотрудничестве Ройса и Паолы можно далее услышать в записи сборника песен AIDS Quilt: Sing for Hope, где представлена их песня «Union» в исполнении Изабель Леонард.

В 2014 году Ройс представил премьеру «27», своего первого сотрудничества с композитором Рики Яном Гордоном, в Оперном театре Сент-Луиса. Созданная для известной меццо-сопрано Стефани Блайт, эта работа оживила знаменитый салон Гертруды Стайн на улице Флерюс 27 в Париже. Марк Рэй Ринальди из Denver Post написал, что опера «рассказывает великую американскую историю о Гертруде Стайн, а также об опере 21 века». Впоследствии опера была представлена Питтсбургской оперой, MasterVoices в центре Нью-Йорка, Мичиганским оперным театром, Оперой Монреаля и Оперой Лас-Вегаса. В 2017 году состоялась премьера их экранизации рождественской классики Гэйл Рок «Дом без рождественской елки» для Гранд Опера Хьюстона, получившая признание критиков.


Другие недавние и предстоящие проекты включают «Strip Mall» с Мэттом Марксом для филармонии Лос-Анджелеса; «Послание мессы» с Джулианом Вахнером для Trinity Wall Street, «Готика Среднего Запада» с Джошем Шмидтом для Signature Theater, Вирджиния; «Наамов ковчег» с Марисой Майкельсон для MasterVoices; «О Колумбия» с Грегори Спирсом для HGOco; «Ноксвилл: Лето 2015 года» с Эллен Рид для Университета Теннесси, Ноксвилл и National Sawdust; «Дикий зверь из бунгало» с Рэйчел Питерс для Оберлинской консерватории; «Жаклин» с Луной Перл Вулф для Tapestry New Opera; «Поклонение» (по фильму Атома Эгояна) с Мэри Куюмджян для Beth Morrison Projects; «Кремация Сэма МакГи» с Мэтью Рикеттсом, поддержанная грантом Совета искусств Канады; и «Агнес» с Даниэлем Бьярнасоном для Исландской оперы.


Ройс является со-художественным руководителем The Coterie, оперной театральной труппы, основанной номинантом Тони Лорен Уоршем. Он получил степень бакалавра искусств в области кинопроизводства и творческого письма в Школе кино Мела Хоппенхайма при Университете Конкордия в Монреале и степень магистра искусств в программе написания сценариев для музыкального театра в Нью-Йоркском университете. Он является выпускником Программы развития композиторов-либреттистов Американского лирического театра.

Ройс Ваврек

Royce Vavrek

Либреттист


Елизавта Корнеева примет участие в международном фестивале современной оперы
Елизавта Корнеева примет участие в международном фестивале современной оперы

Елизавета Корнеева

Режиссёр постановщик

Елизавета работает с Красноярским государственным театром оперы и балета; Башкирский государственный театр оперы и балета; Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского; Московская независимая театральная труппа «Монтекки vs Опера»; Московский международный Дом музыки; Московский музыкальный театр «Геликон-опера»; Московский Академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко (в рамках Фестиваля); Государственный академический Большой театр России (в рамках Фестиваля); Государственный театр Ганновера (Германия), Большой театр Женевы (Швейцария).


Номинант премии фестиваля «Золотая Маска» 2022, номинант премии «Онегин», победитель трёх Всероссийских конкурсов поддержки молодых режиссёров, проводимых Фондом культуры РФ. Победитель IV Международного конкурса молодых оперных режиссёров «Нано-опера», проводимого Дмитрием Бертманом. Участник творческой лаборатории молодых режиссерских проектов под руководством Александра Петрова.

В 2021 году Елизавета сотрудничала с Государственным театром Ганновера (Германия) и Большим театром Женевы (Швейцария).


Работает с независимой театральной компанией Montecchi vs Opera.

Режиссер-постановщик Фестиваля русской оперы в Тальцах (Иркутск).

Работает над постановками в Башкирском государственном театре оперы и балета, театре "Геликон-Опера" и Мариинском театре.

Елизавета Корнеева

Режиссёр-постановщик

Варвара Тимофеева

Художник-постановщик

Изучала графический дизайн в Санкт-Петербургском государственном университете, где в 2012 году получила степень магистра.

После окончания Британской школы искусства и дизайна в Москве в 2015 году, где она изучала «Сценографию», начала работать с известными оперными и драматическими режиссерами и хореографами в разных театрах по всей России, и зарубежом.

В сезоне 2022/23 в Гамбургской Государственной опере создала сценографию для мировой премьеры оперы Сальваторе Шаррино «Венера и Адонис». А также разработала декорации и костюмы для оперы Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда».

Создавала декорации и костюмы для спектаклей, которые были поставлены в Электротеатре «Станиславский» («Пятно на стене» Вирджинии Вулф, 2017; «Кошка на раскаленной крыше» Теннесси Уильямса, 2019), Красноярском театре оперы и балета ("Ленинградская симфония" Шостаковича, 2020; современная опера «Марево», 2019), на Камерной сцене Большого театра («Иоланта» П.И. Чайковского, 2019), в Московской государственной консерватории (Линда К. Смита «Лицом на Юг», 2021), на Новой сцене Александринского театра (современный балет «В нейтрино», 2018) и многих других.

В качестве дизайнера работала в опере Вупперталя («Риголетто» Верди, 2017), Театре Наций («Разбитый кувшин» Генриха фон Клейста, 2020).

Она является автором визуального оформления нескольких российских театральных мероприятий: фестиваля "Территория" (Москва, 2017-18), танцевального фестиваля Open Look (Санкт-Петербург, 2018), фестиваля "Метадрама" (Владивосток, 2021).

Ее работы были номинированы на популярные российские театральные премии, такие как «Онегин» и «Золотая маска».

Варвара Тимофеева

Художник-постановщик

Yulia Petrachuk, art director and president at Lyrica Classic Entertainment and Muffled Voices Festival
Yulia Petrachuk, art director and president at Lyrica Classic Entertainment and Muffled Voices Festival

Юлия Петрачук

Президент некоммерческой музыкальной организации "Лирика Классик", основатель фестиваля современной академической музыки "Распространяя новую музыку по миру" и фестиваля современной оперы композиторов-женщин "Приглушённые голоса", оперное сопрано и продюсер музыкальных международных проектов.

Юлия Петрачук является автором и продюсером фестивалей "Приглушённые голоса" и "Распространяя новую музыку по миру", а также основателем и арт-директором Lyrica Classic Entertainment.

Окончив с красным дипломом вокальный факультет Московской консерватории им. П. И. Чайковского и Бернский университет искусств в Швейцарии, Юлия дебютировала на сцене Бернского государственного театра в 2010 году в партии принцессы в опере "Любовь к трём апельсинам" Сергея Прокофьева.

Помимо традиционного классического репертуара лирического сопрано, Юлия специализируется на современной опере и других формах вокальной музыки ХХ и ХХI веков. На её счету много мировых, российских и американских премьер, таких как моно-опера Губаренко "Письма любви" (Карнеги Холл 2019), партия Электры в опере Штрауса «Электра» в версии моно-оперы (Австрия и Германия 2021), сопрано соло в оратории "Реквием по павшим" Дюбуа (Карнеги-Холл 2019) и многие другие.

Юлия сотрудничала со многими признанными оперными организациями и концертными площадками, такими как Бильский Театр (Швейцария), Оперный фестиваль Ash Lawn (США), Opera Ischia (Италия), Оперный театр Dicapo в Нью-Йорке (США), Большой зал Московской консерватории, Московский Международный Дом Музыки и зал Зарядье (Россия), Vocal Productions NYC (США), театр Nova и Opera Camerata в Вашингтоне, округ Колумбия (США), зал Сметаны в Праге (Чехия) , Карнеги-холл в Нью-Йорке (США), Музикферайн и Венский концертный зал в Вене, Конгресс_Холл в Граце (Австрия) и многие другие.

Юлия Петрачук

Главный продюсер

Состав

Майлз Зегнер

TBA

тенор


Г-н Йоханнес «Па» Зегнер

TBA

баритон


Г-жа Йоханнес «Ма» Зегнер

TBA

сопрано


Денис Седов исполнит партию профессора Доуэля в одноимённой моно-опере Чудовой на фестивале Приглушённые голоса.

Денис Седов

Бас

Денис окончил Хоровое училище имени М. И. Глинки при Певческой капелле Санкт-Петербурга по классу хоровое дирижирование, а затем вокальный факультет в иерусалимской Академии музыки и танца им. Рубина. В 1993 году состоялось первое профессиональное выступление Дениса на фестивале в Людвигсбурге, где он спел концерт современной музыки с оркестром.


В 1995 году был приглашен для участия в Программе развития молодых артистов Линдеманна в «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк), где он стажировался 2 года у таких легенд оперы как Рената Скотто, Луи Килико, Режин Криспен, Карло Бергонци. В 1996 году по приглашению Джан Карло Менотти выступал на первым летнем фестивале в Сполето и через год записал первую пластинку «Ариодант» Генделя с Анне Софи фон Оттер на «Deutsche Grammophon». В том же году он спел свою дебютную партию в «Метрополитен-опера» в опере «Федора» Умберто Джордано вместе с Пласидо Доминго и Миреллой Френи.


Широкую известность певцу принесло исполнение «Симфонии № 9» Бетховена на церемонии открытия XVIII зимних Олимпийских игр 1998 года в Нагано. Денис Седов пел с такими звёздами, как: Пласидо Доминго, Йо-Йо Ма, Пьер Булез, Риккардо Мути, Николай Гяуров, Джеймс Левайн, Курт Мазур, Сейджи Озава, Нани Брегвадзе. Певец сотрудничал с несколькими известными звукозаписывающими лейблами, такими как Deutsche Grammophon, Telarc, Naxos.

Содбастер

Денис Седов

бас


Таллер Зегнер

TBA

сопрано


Литтлер Зегнер

TBA

меццо-сопрано


Питер Зегнер

TBA

актёр


НАШИ КОНТАКТЫ

Есть вопросы? Пишите нам на WhatsApp!

Или на почту info@lyricaclassic.org

А ещё мы есть в ВКонтакте!