Среда
24 АПРЕЛЯ В 19:00
Тульский Concert Hall
Фестиваль современной оперы
"Приглушённые голоса"
Не пропусти наши спектакли и скидки только для наших подписчиков!
«Лирика Классик» в сотрудничестве с издательским домом «Шостаковичи и Стравинские» и проектом современной музыки «Музыка нашего времени» представляет I Международный фестиваля современной оперы женщин-композиторов «Приглушенные голоса», посвященного памяти и 80-летию композитора Татьяны Чудовой.
В рамках фестиваля у российских зрителей будет возможность познакомиться с семью талантливыми композиторами и стать свидетелями десяти оперных премьер в разных городах России в исполнении ведущих солистов мировой музыкальной сцены!
В среду, 24 апреля, впервые в Туле на сцене CONCERT HALL состоится мировая премьера джазовой оперы американского композитора Энн ЛеБарон "Blue Calls Set You Free" («Блюзовый зов») на либретто Тулани Девис в сценическом воплощении знаменитого режиссёра Елизаветы Корнеевой (Красноярский театр им. Хворостовского, Мариинский театр, театр Ганновера в Германии) и сценографа Варвары Тимофеевой (опера Вупперталя, Театре Наций, Гамбургская опера, номинант театральной премии "Золотая маска").
Продолжительность концерта:
90 минут без антракта
После представления встреча с артистами за бокалом вина
Программа
Энн ЛеБарон «Блюзовый зов» (1989)
(Anne LeBaron "Blue Calls Set You Free")
Мировая премьера одноактной джазовой оперы на либретто Тулани Девис основанной на культовой греческой легенде об Орфее и Эвридике для 7 солисто, джазового ансамбля и электронного звука.
"Блюзовый зов" - это современная интерпретация знаменитой греческой мифологии об Орфее и Эвридике, перемещённая в регион дельты Миссисипи. Опера сочетает элементы джаза, блюза и электронной музыки, превращая античный сюжет в современное музыкальное представление. В этой истории Эвридика, блюзовая певица, стремящаяся к самостоятельности, умирает от отравленной ягоды и на поезде отправляется в загробный мир, представленный джазовым клубом — местом искушения и творчества.
Скорбящий Орфей пытается вернуть её, но Эвридика принимает решение оставить жизнь с Орфеем и остаться в загробном мире, предпочитая свободу собственного голоса и творческую независимость.
История подчёркивает важность личного выбора и мощь искусства, способного дать вечную жизнь через творческую свободу.
Премьера прозвучит в исполнении артистов мировой сцены:
- Елизавета Бокова в роли Эвридики - солистка театра русской оперы в Берлине, театра «Зазеркалье» в Санкт-Петербурге, а также Международной академии музыки Елены Образцовой сопрано
- Сергей Дудинский в роли Орфея - победитель телепроекта «Живой звук» на ТВ «Россия 1», солист рок-оперы «Моцарт» и «Оркестра ХХІ века»
- Илья Хардиков в роли Гермеса - солист Московской областной филармонии и Москвовского Синодального хора
- Илья Ушуллу в роли Плутона - Солист Москонцерта, участник программы "Доброе утро" на Первом канале, руководитель Международного фестиваля "Тембр"
- Вокальное трио Melody в роли Гарпий-отравительниц - обладатель Гран-при конкурса "Через тернии к звездам" и Лауреат 1 степени конкурса-фестиваля "Поющая флейта"
Роль оркестра исполнит джазовый ансамбль Lyrica Classic под руководством ведущего джазового пианиста России Виталия Коваленко.
За сценическую реализацию отвечают:
- Режиссёр-потановщик Елизавета Корнеева - лауреат театральной премии «Золотая маска», известная своей работой в Красноярском театре им. Хворостовского, Мариинском театре и театре Ганновера в Германии, и
- Сценограф Варвара Тимофеева, чьи работы были представлены в опере Вупперталя, Театре Наций и Гамбургской опере.
История создания
Авторы
КОМПОЗИТОР
Энн ЛеБарон (Anne LeBaron) (1953 -)
Энн ЛеБарон, выдающаяся арфистка и композитор с Западного побережья США, известна своими новаторскими подходами к музыке. Её работы, охватывающие жанры от камерной музыки до опер, были представлены на международных площадках в различных странах, включая Италию и США. ЛеБарон привлекает внимание к историческим и культурным фигурам в своих оперных произведениях, например, в незавершенной опере "ЛСД: Последнее путешествие Хаксли".
Она активно участвует в академической сфере, преподаёт в Калифорнийском университете искусств, где разрабатывает курсы, объединяющие музыку с другими дисциплинами. ЛеБарон также занималась разработкой новых методов игры на арфе, включая электронные усовершенствования.
Её вклад в современную музыку признан на многих уровнях, включая работу в Американском форуме композиторов и активное участие в музыкальном образовании и фестивалях по всему миру.
Эн ЛеБарон (1953 - )
Anne LeBaron
Эн ЛеБарон, экспериментатор с Западного побережья США, новаторская исполнительница игры на арфе, а также композитор с нетрадиционным подходом, которая исполняется по всему миру. Концертные площадки в Италии, Мексики, Австрии, Швеции, Казахстана, США и других странах программировали ее произведения сочинённые в таких жанрах, как камерная музыка, оперы и кантаты. Ее оперы прославляют таких легендарных личностей, как Папу Иоанна, Эвридику, Мари Лаво, американскую домохозяйку и Олдос Хаксли. Ее нынешняя незавершенная опера «ЛСД: Последнее путешествие Хаксли» была удостоена одного из первых грантов Discovery Grants от Opera America. В состав оркестра входят инструменты, созданные американским композитором и изобретателем Гарри Партчем. Отрывки были исполнены на трех площадках Лос-Анджелеса: в Театре Уоллис Анненберг в Беверли-Хиллз, в Центре искусства и архитектуры MAK в Доме Шиндлера и в REDCAT в центре Лос-Анджелеса.
За последние несколько лет она получила стипендию Фонда Больяско, стипендию художника Банфа Лейтона; была резидентом Копленд Хаус в Нью-Йорке, программы Джерасси в Санта-Крус и в Корпорации Яддо в Саратога-Спрингс. Премьера фильма «Сияющая глубина: обстановка Руми», созданного по заказу The Sorel Organization и SongFest, состоялась в Зиппер-холле школы Колберн в Лос-Анджелесе. Фонд библиотеки Лос-Анджелеса поручил ей сочинить произведение, вдохновленное Оксфордским словарем английского языка A – Zythum, которое впервые было исполнено WasteLand в Музее Хаммера. Марк Робсон представил премьеру ее вдохновленной Дебюсси «Les Confidences du Salon» для говорящего пианиста в сериале «PianoSpheres» в Лос-Анджелесе. На музыкальном фестивале в Альбе пианист Лоренцо Марассо впервые представил мелодраму «Партизан» по роману Беппе Феньолио для говорящего пианиста и актера. Она была отмечена как артист и основной докладчик на фестивале Totally Huge New Music Festival в Перте, Австралия, а выступления ее произведений проходили в Новой Зеландии, Мельбурне, Аделаиде, Брисбене и Перте.
Текущие проекты включают Femicide для виолончели соло, завершение «ЛСД: Последнее путешествие Хаксли» и «Эта затянувшаяся жизнь» - опера, которая смешивает, обновляет и перепрофилирует пять древних драм писателя Но в метадраму, передающую их универсальную значимость. Записи ее музыки доступны на Mode, New World Records, Ear-Rational, Innova, Music and Art, Alcohol Records, Say Day-Bew и Albany.
Будучи преподавателем музыкальной школы Калифорнийского университета искусств, она разработала весьма оригинальные курсы, сочетающие музыку с театром, историей искусства, литературой и другими резонансными в культурном и политическом отношении темами, одновременно поощряя студентов активно создавать работы, включающие идеи, возникающие в результате этих занятий. Репрезентативная выборка тем лекций включает HyperOpera, Концертный театр, Музыкальные размышления сюрреализма, Музыка Гарри Партча, Написание всего остального и созерцательные практики, музыкальное искусство, сострадательный ум.
ЛеБарон много лет работала в совете Американского форума композиторов, председателем которого она была последние два года. Также опытная арфистка, она известна своими новаторскими методами расширенной техникой игры на арфе, электронными усовершенствованиями и нотной записью в композиционном и импровизационном контексте. В последние несколько сезонов она читала лекции по своей музыке в Университете Монаша, Университете Аделаиды, на фестивале Totally Huge New Music Festival в Перте, Университете Кентербери, а также в Университетах Южной Калифорнии, Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, Калифорнийском университете в Ирвайне и Калифорнийском университете в Фуллертоне.
Тулани Дэвис (1949 - )
Thulani Davis
Тулани Дэвис родилась 19 июля 1949 в семье двух афроамериканских педагогов из Вирджинии, Уилли Луизы Дэвис и Коллиса Хантингтона Дэвиса-старшего. Семья Дэвисов известна в Вирджинии и является предметом ее книги 2006 года «Мои родственники из Конфедерации».
Дэвис окончила школу Путни в 1966 году и продолжила образование в Барнард-колледже. Дэвис также учился в аспирантуре Пенсильванского университета и Колумбийского университета. После окончания Барнарда Дэвис переехала в Сан-Франциско, где работала репортером в San Francisco Sun-Reporter, освещая такие новости, как суд над братьями Соледад и дело Анджелы Дэвис. Затем Дэвис вернулся в Нью-Йорк и проработал в «Village Voice» 13 лет.
Тулани Дэвис наиболее известна как либреттистка двух самых известных опер конца двадцатого века — «X, Жизнь и времена Малкольма Икса» и «Амистад». Оба проекта были реализованы в сотрудничестве с ее двоюродным братом и композитором Энтони Дэвисом.
Помимо оперы, Дэвис написала и другие музыкальные произведения, в том числе либретто к оратории «Темные проходы» (1998) и электронной опере Анны ЛеБарон «The E. & O. Line» (1989). Она также работала в двух фильмах, написала шесть книг и восемь пьес.
В 1980-х годах Дэвис впервые занялся созданием оперных либретто. Премьера ее первой работы, «X, жизнь и времена Малкольма Икса» Энтони Дэвиса, состоялась 9 октября 1985 года на фестивале американского музыкального театра. Позже ее также представили в Нью-Йоркской городской опере, а в 2023г. опера была поставлена на сцене Метрополитен-опера.
Дэвис и ее двоюродный брат снова объединились, чтобы создать «Амистад», который впервые был показан в Лирической опере Чикаго в 1997 году. Дэвис адаптировала душераздирающую историю порабощенного народа Менде, получившего контроль над кораблем «Ла Амистад» в 1839 году. Премьера которого состоялась в том же году, что и знаменитый фильм «Амистад», который также рассказывал историю международного судебного процесса после мятежа, который в конечном итоге дошел до Верховного суда США.
В 1992 году Дэвис получила премию «Грэмми» за записи к альбому Ареты Франклин «Queen Of Soul – The Atlantic Recordings», став первой женщиной, получившей эту награду.
Дэвис писал для Village Voice более десяти лет, включая некролог коллеге-поэту и выпускнице Барнарда Джун Джордан. Она была наставником молодого Грега Тейта, прежде чем он стал влиятельным журналистом и культурным критиком.
ЛИБРЕТТИСТ ОПЕРЫ
"БЛЮЗОВЫЙ ЗОВ"
Тулани Девис
(Thulani Davis)
Елизавета Корнеева
Режиссёр постановщик
Елизавета работает с Красноярским государственным театром оперы и балета; Башкирский государственный театр оперы и балета; Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского; Московская независимая театральная труппа «Монтекки vs Опера»; Московский международный Дом музыки; Московский музыкальный театр «Геликон-опера»; Московский Академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко (в рамках Фестиваля); Государственный академический Большой театр России (в рамках Фестиваля); Государственный театр Ганновера (Германия), Большой театр Женевы (Швейцария).
Номинант премии фестиваля «Золотая Маска» 2022, номинант премии «Онегин», победитель трёх Всероссийских конкурсов поддержки молодых режиссёров, проводимых Фондом культуры РФ. Победитель IV Международного конкурса молодых оперных режиссёров «Нано-опера», проводимого Дмитрием Бертманом. Участник творческой лаборатории молодых режиссерских проектов под руководством Александра Петрова.
В 2021 году Елизавета сотрудничала с Государственным театром Ганновера (Германия) и Большим театром Женевы (Швейцария).
Работает с независимой театральной компанией Montecchi vs Opera.
Режиссер-постановщик Фестиваля русской оперы в Тальцах (Иркутск).
Работает над постановками в Башкирском государственном театре оперы и балета, театре "Геликон-Опера" и Мариинском театре.
РЕЖИССЁР-ПОСТАНОВЩИК
Елизавета Корнеева
Варвара Тимофеева
Художник-постановщик
Изучала графический дизайн в Санкт-Петербургском государственном университете, где в 2012 году получила степень магистра.
После окончания Британской школы искусства и дизайна в Москве в 2015 году, где она изучала «Сценографию», начала работать с известными оперными и драматическими режиссерами и хореографами в разных театрах по всей России, и зарубежом.
В сезоне 2022/23 в Гамбургской Государственной опере создала сценографию для мировой премьеры оперы Сальваторе Шаррино «Венера и Адонис». А также разработала декорации и костюмы для оперы Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда».
Создавала декорации и костюмы для спектаклей, которые были поставлены в Электротеатре «Станиславский» («Пятно на стене» Вирджинии Вулф, 2017; «Кошка на раскаленной крыше» Теннесси Уильямса, 2019), Красноярском театре оперы и балета ("Ленинградская симфония" Шостаковича, 2020; современная опера «Марево», 2019), на Камерной сцене Большого театра («Иоланта» П.И. Чайковского, 2019), в Московской государственной консерватории (Линда К. Смита «Лицом на Юг», 2021), на Новой сцене Александринского театра (современный балет «В нейтрино», 2018) и многих других.
В качестве дизайнера работала в опере Вупперталя («Риголетто» Верди, 2017), Театре Наций («Разбитый кувшин» Генриха фон Клейста, 2020).
Она является автором визуального оформления нескольких российских театральных мероприятий: фестиваля "Территория" (Москва, 2017-18), танцевального фестиваля Open Look (Санкт-Петербург, 2018), фестиваля "Метадрама" (Владивосток, 2021).
Ее работы были номинированы на популярные российские театральные премии, такие как «Онегин» и «Золотая маска».
СЦЕНОГРАФ
Варвара Тимофеева
Карина Погосбекова
Пианистка, сопродюсер проекта
Окончила Московскую Государственную Консерваторию, а затем аспирантуру по специальностям сольное фортепиано и концертмейстерское мастерство.
Работает концертмейстером на вокальном факультете, а также преподаёт концертмейстерское мастерство на кафедре концертмейстерского искусства Московской Консерватории.
Выступала со многими мастерами оперной сцены, такими как: Елена Образцова, Маквала Касрашвили, Хибла Герзмава, Эрик Курмангалиев, Екатерина Губанова, Елена Максимова, Полина Шамаева, Максим Пастер, Ксения Дудникова, Ольга Селиверстова, Илья Селиванов, Михаил Гужов, Алексей Долгов и другими.
На протяжении 12 лет Карина Погосбекова была постоянным концертмейстером народного артиста СССР З.Л. Соткилава.
В 2015 году участвовала в премьере авангардной оперы М. Матюшина "Победа над солнцем" в театре музыки и драмы под руководством Стаса Намина, а также в показе оперы на международном фестивале "Art Basel" (Базель, Швейцария).
В 2018 году принимала участие в мировой премьере оперы Ильи Демуцкого "Чёрный квадрат".
В качестве члена жюри работала на Международном конкурсе-фестивале "Возрождение" в категории "Искусство аккомпанемента" (Гюмри, Республика Армения, 2013, 2014, 2015), на конкурсе "Золотые таланты Содружества" (г.Железногорск, Россия, 2016) в номинации "Фортепиано”, на международном оперном фестивале "Cantofest" (Сетубал, Португалия, 2019), на первом российско-китайском вокальном конкурсе "Созвучие" (2021).
С 2019 по настоящее время - организатор и художественный руководитель фестиваля современной вокальной музыки "Музыка нашего времени".
МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ
Карина Погосбекова
Юлия Петрачук
Президент некоммерческой музыкальной организации "Лирика Классик", основатель фестиваля современной академической музыки "Распространяя новую музыку по миру" и фестиваля современной оперы композиторов-женщин "Приглушённые голоса", оперное сопрано и продюсер музыкальных международных проектов.
Известная своим динамичным присутствием в мире классической музыки, русско-американское оперное сопрано Юлия Петрачук является продюсером и творческой силой Лирики Классик, а также художественным руководителем и продюсером фестиваля современной классической музыки "Распространяем новую музыку по миру" и иновационного фестиваля "Приглушенные голоса", который демонстрирует современную оперу женщин-композиторов.
Окончив с красным дипломом вокальный факультет Московской консерватории им. П. И. Чайковского и Бернский университет искусств в Швейцарии, Юлия дебютировала на сцене Бернского государственного театра в 2010 году в партии принцессы в опере "Любовь к трём апельсинам" Сергея Прокофьева.
Её художественный путь привел её к выступлениям на престижных площадках по всему миру, включая Театр Биль, Фестиваль оперы Эш Лон, театр Дикапо Опера и Карнеги-холл в Нью-Йорке, Опера Камерата в Вашингтоне, округ Колумбия, зал Сметаны в Праге, Музикферайн и Венский концертный зал в Вене, среди многих других.
Репертуар Юлии Петрачук, как лирического сопрано, выходит за рамки традиционного, проникая в современную оперу и вокальную музыку 20-го и 21-го веков. В её репертуар входят мировые и континентальные премьеры. Заметные выступления включают моно-оперу Виталия Губаренко "Письма любви" и сопрано-соло в "Реквиеме по павшим" Эммануэля Дюбуа в Карнеги-холле (2019), титульную роль в моно-оперной адаптации "Электры" Штрауса в Австрии и Германии (2021), а также Волконскую в камерной опере Татьяны Чудовой в Московском международном Доме музыки (2024).
Благодаря желанию помочь малоизвестной музыки найти признание, Петрачук основала некоммерческую организацию Lyrica Classic (Лирика Классик), которая быстро получила международное признание за свои выдающиеся музыкальные презентации. Компания внесла значительный вклад в искусство, представляя новые и неоткрытые произведения на известных площадках, таких как Карнеги-холл, Музыкальный центр Кауфмана, Зал Страсмор, Конгресс-холл в Граце, Московский католический собор и Международный Дом музыки.
Фестиваль Лирики Классик "Распространяя новую музыку по миру" получил признание в 2023 году, будучи номинированным на звание "Лучший проект года" Международной и Европейской ассоциацией 2022 года, что является подтверждением сильного лидерства и преданности Юлии Петрачук искусству.
ПРОДЮСЕР
Юлия Петрачук
Состав
Сергей Дудинский
тенор
Сергей Николаевич Дудинский, известный своим тенором, объединяет в своем творчестве классику и поп, романс и кроссовер, оставляя яркий след на музыкальных площадках России и за её пределами. Вдохновленный глубиной академического искусства, он продолжает традиции великих учителей, будучи выпускником престижной Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского.
Его талант не остался незамеченным — величайшие мастера оперной сцены, такие как Монсеррат Кабалье и Галина Вишневская, высоко оценили его голосовые данные и исполнительское мастерство. Сергей обладает не только великолепной техникой, но и уникальной способностью вдыхать жизнь в каждую исполненную партию, превращая её в настоящее драматическое действо.
В его репертуаре — не только классические оперные партии. Сергей успешно экспериментирует с поп-музыкой, евро-попом и джазом, расширяя границы своего творчества. Его выступления — это не просто концерты, а целые спектакли, полные глубокого смысла и эмоционального переживания.
Сергей удостоен множества престижных наград, включая первые премии на международных конкурсах, и по праву заслужил звание «нового короля романса». Важным вехой в его карьере стала номинация лучшей песни-романса за его авторскую композицию «НЕБО».
В 2012 году Дудинскому была оказана особая честь — открытие именной звезды в парке «Сокольники», что подтвердило его вклад в развитие классической и романсовой музыки наряду с такими великими именами, как Эдита Пьеха и Муслим Магомаев. А его победа в телевизионном музыкальном шоу "Живой звук" ещё раз подтвердила его статус ведущего музыканта национальной сцены.
Орфей
Сергей Дудинский
тенор
Илья Хардиков
тенор
Образование: В 2011 году окончил воронежский музыкальный колледж имени Ростроповичей по классу баяна. В 2017 году окончил бакалавриат РАМ имени Гнесиных вокальный факультет, в 2019 – магистратуру РАМ имени Гнесиных вокальный факультет, в 2021 году окончил ассистентуру-стажировку Российской академии музыки имени Гнесиных вокальный факультет академическое пение класс профессора Бомштейна Леонида Аркадьевича.
Имеет квалификацию - преподаватель высшей школы музыки, артист высшей квалификации.
Премии и награды: Обладатель премии всероссийского конкурса министерства культуры РФ «Молодые дарования России» 2011 год. Лауреат первой премии международного конкурса «Musica Classica» в городе Руза 2013 год. Лауреат Гран-При московского фестиваля студенческого творчества «Фестос – 2014». Лауреат международного конкурса вокалистов имени Наталии Шпиллер 2016 год город Москва. Лауреат 45 смотра конкурса вокалистов выпускников ВУЗов в городе Санкт-Петербург 2017 год. В 2018 лауреат второго международного летнего фестиваля-конкурса (Москва, Центральная музыкальная школа). Победитель и обладатель премии Гран-При от национального фонда поддержки правообладателей вокального конкурса "Arena Moscow night" 2019 год город Москва.
Профессиональная деятельность: Приглашенный артист Московской областной филармонии, солист -вокалист государственного академического хореографического ансамбля «Березка» имени Надеждиной, приглашенный солист государственного академического ансамбля народных инструментов «Россия» имени Людмилы Зыкиной, солист Московского Синодального хора, Солист МАУК "Ступинская филармония", солист образцово-показательного симфонического оркестра войск национальной гвардии РФ.
Принимает участие в творческих проектах Центра кинофестивалей и международных программ Российского фонда культуры.
В 2015 году в Большом театре России участвовал в мастер-классе у оперного администратора европейских фестивалей и агентств Евы-Марии Визер (Eva-Maria Wieser). В мае 2016 года проходил стажировку в Accademia d'arte lirica в музыкальной академии города Озимо в Италии под патронажем итальянского посольства в Москве. В 2017 году выступал на военной базе Хмеймим (Сирия), награжден медалью министерства обороны РФ «Участник военной операции в Сирии».
Выступает с концертами в Италии, Франции, Сербии, Германия, Австрии, ОАЭ, Чехии, республике Кипр.
Гермес
Илья Хардиков
тенор
Елизавета Бокова
Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию им.Н.А.Римского-Корсакова в 2013 году. Участвовала в программе Летней академии Mozarteum в Зальцбурге (2014 год).
Дебютировала в Берлине в Театре русской оперы в роли Царицы Ночи в опере «Волшебная флейта» в 2007 году.
С 2015 года — солистка театра «Зазеркалье» в Санкт-Петербурге, а также солистка Международной академии музыки Елены Образцовой (художественный руководитель - И.Абдразаков).
Елизавета - лауреат более 10 международных конкурсов и премий, среди которых Международный музыкальный конкурс Mozarteum в Зальцбурге, музыкальный конкурс в Стокгольме, Международный вокальный конкурс им.Рубинштейна, конкурс «Три века классического романса». Елизавета - лауреат премии по поддержке талантливой молодёжи, установленной Указом Президента России (2013) и лауреат премии правительства Зальцбурга (2014 год). В 2016 году выиграла премию «Лучший голос Академии. Приз зрительских симпатий» в конкурсе среди солистов Академии.
Эвридика
Елизавета Бокова
сопрано
Вокальное трио Melody
Вокальное трио "Melody" - содружество трех певиц, каждая из которых имеет свою насыщенную музыкальную биографию и лауреатства на престижных международных и всероссийских конкурсах. Светлана Полянская (сопрано) - солистка Вивальди-оркестра и Государственной хоровой капеллы России им. А. А. Юрлова; Ольга Надеждина (контральто) - приглашенная солистка Большого Театра, артистка театра "Школа Драматического Искусства", театра Наций и театра "Школа Современной пьесы". Татьяна Кокорева- солистка Московской Филармонии и ансамбля "Intrada" под руководством Е. Антоненко.
Трио "Melody" - обладатель Гран-при Московского международного музыкального фестиваля "Мы за мир", Абсолютный Гран-при конкурса "Через тернии к звездам" , лауреат конкурса "Мой талисман"( Черногория) , лауреат 1 степени конкурса "Поющая флейта".
Трио "Melody" - организатор фестиваля "Золотая осень в Архангельском с трио Melody", "Музыкальное путешествие с трио Melody от Барокко до Неоклассики", организатор мероприятий по открытию выставок и конференций, благотворительных концертов. Коллектив - участник концертов в Доме Правительства Москвы, проектов "Театрального салона Сцена 23" под руководством Вероники Вяткиной, участвовал в "Органном фестивале в Кусково", "Рождественском фестивале" в Кафедральном соборе Непорочного Зачатия Девы Марии на Малой Грузинской, "Рождественском фестивале в Царицыно", Международном фестивале "Распространяя новую музыку по свету", концертах проекта "Музыка нашего времени" Карины Погосбековой, постоянный участник ежегодного международного Усадебного форума.
Гарпии
Melody
трио
Илья Ушуллу
бас
Солист Москонцерта, кандидат искусствоведения, постоянный участник программы "Доброе утро" на Первом канале, руководитель творческой комиссии "Академический вокал" Московского музыкального общества, руководитель Международного фестиваля вокального искусства "Тембр", лауреат Международных и Всероссийских конкурсов и фестивалей.
Плутон
Илья Ушуллу
бас
Джазовый ансамбль
Lyrica Classic
НАШИ ИНФО-ПАРТНЁРЫ
Мы сердечно благодарим наших информационных партнёров за их важную роль в распространении культуры и искусства.
«Радио «Культура» 91,6FM - российская радиостанция, входит в состав ВГТРК. Ежедневно в эфире: новости, музыка, программы об искусстве, культуре, науке и литературе.
«Радио «Культура» 91,6FM - российская радиостанция, входит в состав ВГТРК. Ежедневно в эфире: новости, музыка, программы об искусстве, культуре, науке и литературе.
«Сноб» — медиапроект о людях и явлениях, о трендах и изменениях в мире.
Телеканал МОСКВА 24 — это главные городские новости, информационно-развлекательные и социально-значимые форматы, городские мероприятия и фестивали. "Мы создаем, освещаем, вовлекаем!"
Авторский Телеграмм-канал "Культурные люди" освещает только культурные и социальные проекты. Ксения Ламшина, руководитель Радио «Культура», автор и ведущая программы «Культурный повод»
Classic Music - телеканал с современным взглядом на классическое искусство во всем его жанровом разнообразии. Ежедневно в эфире зрителю представлены оперные и балетные постановки, симфонические и камерные концерты, выступления мировых знаменитостей и перспективных молодых музыкантов, прямые трансляции и спецпроекты, снятые специально для канала, новости и документальные фильмы.
