Фестиваль "Приглушённые голоса"
Сезон 2023-2024
ОБЗОР | ПРОГРАММА | СОСТАВ | АФИША ФЕСТИВАЛЯ
ПОНЕДЕЛЬНИК
15 АПРЕЛЯ В 19:00
Московский концертный зал "Зарядье", Малый зал
Проект "Музыка нашего времени" в рамках фестиваля "Приглушённые голоса"
Московский концертный зал "Зарядье", Малый зал
Москва, ул. Варварка, д. 6, стр. 4
Метро: Китай город · Телефон: +7 (499) 222-00-00
ОБЗОР | ПРОГРАММА | СОСТАВ | АФИША ФЕСТИВАЛЯ
Проект современной музыки "Музыка нашего времени" в сотрудничестве с Лирикой Классик представляет вечер современной вокальной музыки, который пройдёт в рамках фестиваля современной оперы "Приглушённые голоса".
15-го апреля в 19:00 на сцене Малого зала "Зарядье" московскому зрителю и гостям столицы будут представлены работы российских и зарубежных композиторов XX-XXI веков.
Художественным руководителем и продюсером проекта «Музыка нашего времени» является пианистка Карина Погосбекова. В этом сезоне проект впервые сотрудничает с Лирикой Классик в рамках фестиваля современной оперы "Приглушённые голоса". На сцене зала Зарядье коллаборация представит одну из опер фестиваля американского композитора Эми Мерси Бич, которая стала первой признанной американской женщиной-композитором и оказала большое влияние на академическую музыку XX века. Также в программу войдут камерные вокальные произведения современных российских композиторов и цикл песен Джона Тавенера на стихи Ахматовой под названием "Песни Ахматовой".
"В нашем сознании слова «современная музыка» часто ассоциируются с чем-то сложным и непонятным. Но можно взглянуть на этот вопрос под другим углом: классическая музыка — и Чайковский, и Бетховен, и Бах — когда-то была современной, и часто казалась современникам сложной и непонятной. Но тем не менее, она исполнялась. В наше время происходит странная вещь: музыка в сознании слушателей делится на классическую — красивую и понятную, — и современную — в лучшем случае элитарную и недоступную, а в худшем — заумную и пугающую. Нам же захотелось разрушить эти рамки, показать современную музыку во всей её красоте, сделать доступной для широкого слушателя. Ведь это так интересно — быть на острие нашего времени. Недаром наш проект называется "Музыка нашего времени"" - Карина Погосбекова.
Продолжительность концерта:
Два отделения по 45 минут с антрактом 20 минут
Не пропусти наши концерты и скидки только для наших подписчиков!
Программа
12-минутная моно-мини опера по роману в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин»
Сон Татьяны Лариной является самым мистическим и символичным эпизодом знаменитого романа «Евгений Онегин» А. С. Пушкина. Татьяна, влюбленная в Евгения Онегина, гадает на суженого, надеясь, что это будет Евгений, и засыпает, положив зеркальце под подушку. Девушке снится сон, что она попадает в компанию медведя, странных существ и Онегина. В конце сна Евгений убивает своего друга Владимира Ленского. Как вскоре оказалось, сон был вещим.
Александра Ковалевич, меццо-сопрано (партия Татьяны)
Виктория Михайлец, хореография
Миманс: артисты театра танца "Фестиваль"
Карина Погосбекова, фортепиано
Малика Мухитдинова, флейта
Елисей Дрегалин, ударные
Аяко Танабе, скрипка
Ольга Зайцева, арфа
Режиссер – Елизавета Корнеева
Художник-постановщик - Тимофеева Варвара
Фантастическая моно-мини-опера по мотивам одноимённого рассказа российского писателя Александра Беляева (1925), научно-фантастического романа ужасов о том, как исследователь Керн оживил голову своего бывшего руководителя Доуэля, который умер при довольно подозрительных обстоятельствах.
Денис Седов, бас (партия Доуэля)
Карина Погосбекова, фортепиано
Режиссер – Елизавета Корнеева
Художник-постановщик - Тимофеева Варвара
Вокальный цикл из 6 песен для сопрано и струнного квартета на стихи Ахматовой:
Данте, Пушкин и Лермантов, Борис Пастернак, Двустишие, Муза и Смерть.
- Юлия Петрачук, сопрано
- Государственный квартет имени М. И. Глинки (Аяко Танабэ, Оксана Колясникова, Лев Серов и Сергей Суворов)
Уже использовав стихи Анны Ахматовой в "Реквиеме Ахматовой" (1979/80), Тавенер вернулся к творчеству великой русской поэтессы в «Песнях Ахматовой». Завершенные в 1993 году, они основаны на стихах разных периодов жизни Ахматовой.
Ахматова, российско-советская поэтесса-модернист, осталась в России во время сталинских чисток и на протяжении всей своей жизни выражала свои убеждения против режима. Она уважала писателей-соотечественников, в том числе Пушкина, Лермонтова и своего современника Пастернака.
Произведение Тавенера открывается "Данте" и завершается "Смертью", предвосхищающей кончину Ахматовой. В то время, как первые три песни выражают восхищение другими великими поэтами, четвертая (Двустишие) с подозрением относится к восхвалению собственного творчества. «Муза» ярко передает долгожданное вдохновение, принесенное «добрым гостем», а финальное стихотворение, в котором вспоминается музыкальный материал предыдущих песен, красноречиво передает предвкушение смерти.
Тавенер объяснил, что стихи привлекли его «своей резкостью, отсутствием излишеств и полным отсутствием сложности». Он включает «Песни Ахматовой» в число своих любимых произведений. Первоначально написанные для сопрано и виолончели (в частности, Патрисии Розарио и Стивена Иссерлиса, двух любимых музыкантов Тавенера) по заказу музыкального фестиваля Cricklade, «Песни Ахматовой» были аранжированы для сопрано и струнного квартета в ответ на новый заказ ансамбля Нэша. В таком виде они впервые прозвучали 16 марта 1995 года.
Юрий Маркович Буцко
(1938 - 2015)
Вокальный цикл на стихи И. А. Бунина "Уж как на море, на море" и "Аленушка".
(мировая премьера)
- Александра Дурсенева, меццо-сопрано
- Карина Погосбекова, фортепиано
Юрий Буцко, русский композитор, родился в 1938 году. Окончил Московскую консерваторию в 1961 году и преподавал теоретические предметы в Музыкальном училище имени Ипполитова-Иванова с 1966 года. Его творчество включает монооперы «Записки сумасшедшего» и «Белые ночи», кантаты «Свадебные песни» и «Вечерок», ораторию «Сказание о Пугачевском бунте», произведения для оркестра, концерты для фортепиано, виолончели и камерного оркестра, а также хоровые произведения и музыку к драматическим спектаклям и фильмам. Многое из его наследия до сих пор остаётся неизданным и неисполненным. Проект "Музыка нашего времени" вносит свою лепту в популяризацию музыки выдающегося композитора.
Валерий Гаврилин
(1939 - 1999)
Пять песен из вокального цикла "Русская тетрадь":
"Над рекой стоит калина", "Сею-вею", "Дело было", "Страдания", "В прекраснейшем месяце мае"
- Полина Шабунина, сопрано
- Карина Погосбекова, фортепиано
Валерий Гаврилин - наш современник, но его творчество смело можно отнести к классике. Вокальный цикл "Русская тетрадь" по праву принадлежит золотым страницам русской классической музыки.
«Русская тетрадь» — образец глубокого проникновения в самую суть народной русской песни. В противовес ранее существовавшим сборникам народных мелодий, в которых композиторы, их записывавшие, подгоняли своеобразные напевы под классические правила — ритмики, интонации, тональных закономерностей, Гаврилин, чутко вслушиваясь в народные интонации, но не используя их непосредственно, создает музыку, которая воспринимается как подлинно народная.
Состав
Александра Ковалевич
Меццо-сопрано
Родилась в Москве. Окончила Московскую Государственную Консерваторию им. П.И. Чайковского (класс народной артистки России профессора Ирины Масленниковой).
Александра участвовала в оперных постановках и концертах на известнейших сценах и в лучших концертных залах России (Большой зал московской консерватории, Московский Международный дом Музыки, Концертный зал Зарядье, Концертный зал имени Чайковского, Большой Театр России, Самарская опера, Магнитогорская опера, Нижегородская опера, Омский музыкальный театр), Эстонии (Фестивали Биргитта и Сааремаа, театр Ванемуине в Тарту, Таллинская филармония), Испании (Оперный театр Лисеу в Барселоне), Франции (Опера Масси), Италии (Театр Петрузелли в Бари), Украины (Киевская филармония), Литве (Филармония Вильнюса), Израиля (Театрон Иерушалаим, оперный театр Ашдода), Венгрии (Оперный театр Мишкольца). В репертуаре Александры множество известнейших арий для меццо-сопрано, романсов и песен, ансамблей и дуэтов, а также более 40 партий из опер, месс и ораторий.
С 2008 года и в настоящее время Александра Ковалевич - солистка Московского музыкального театра «Геликон-опера» под руководством Дмитрия Бертмана, где она дебютировала в партии Розины («Севильский цирюльник» Россини) и продолжает петь ведущие партии для меццо-сопрано, обогатив год за годом свой репертуар множеством партий от Кармен (Бизе) до Азучены и Амнерис (Верди).
Татьяна
Александра Ковалевич
меццо-сопрано
Денис Седов
Бас
Денис окончил Хоровое училище имени М. И. Глинки при Певческой капелле Санкт-Петербурга по классу хоровое дирижирование, а затем вокальный факультет в иерусалимской Академии музыки и танца им. Рубина. В 1993 году состоялось первое профессиональное выступление Дениса на фестивале в Людвигсбурге, где он спел концерт современной музыки с оркестром.
В 1995 году был приглашен для участия в Программе развития молодых артистов Линдеманна в «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк), где он стажировался 2 года у таких легенд оперы как Рената Скотто, Луи Килико, Режин Криспен, Карло Бергонци. В 1996 году по приглашению Джан Карло Менотти выступал на первым летнем фестивале в Сполето и через год записал первую пластинку «Ариодант» Генделя с Анне Софи фон Оттер на «Deutsche Grammophon». В том же году он спел свою дебютную партию в «Метрополитен-опера» в опере «Федора» Умберто Джордано вместе с Пласидо Доминго и Миреллой Френи.
Широкую известность певцу принесло исполнение «Симфонии № 9» Бетховена на церемонии открытия XVIII зимних Олимпийских игр 1998 года в Нагано. Денис Седов пел с такими звёздами, как: Пласидо Доминго, Йо-Йо Ма, Пьер Булез, Риккардо Мути, Николай Гяуров, Джеймс Левайн, Курт Мазур, Сейджи Озава, Нани Брегвадзе. Певец сотрудничал с несколькими известными звукозаписывающими лейблами, такими как Deutsche Grammophon, Telarc, Naxos.
Проф. Доуэль
Денис Седов
бас
Виктория Михайлец
Хореография
В 2016 году закончила хореографическое училище по специальности «Артист балета».
Второе высшее образование «педагог хореограф». Является мастером спорта по эстетической гимнастике, выступала в составе сборной РФ.
Вместе с сестрой Анастасией создали свой бренд "Сёстра Михайлец". Девушки объездили всю Россию и пол Европы со своими выступлениями.
С 2013 до 2015 год работали с детьми в образцовом детском коллективе.
С 2016 по 2017 г. - хореографы-постановщики сборной г. Ростова на Дону по фигурному катанию. А также были постановщиками гимнастических программ для сборной России по эстетической и художественной гимнастике.
2014 год: участники шоу «ТАНЦЫ» на ТНТ, после которого работали в большом гастрольном туре проекта, который включал в себя 128 городов России и Европы.
2016 год: участники шоу «ТАНЦЫ. Битва сезонов» с последующим гастрольным туром по 72 городам.
2017 год: участие в американском телевизионном проекте «So you think you can dance 14" в Лос-Анджелесе.
Актрисы пластического спектакля Егора Дружинина «Всюду жизнь».
Исполнительницы главных ролей в танцевальном спектакле Егора Дружинина «Элен&Эльза».
Актрисы эммерсивного шоу «Щелкунчик».
Призеры междугородного конкурса артистов балета имени Юрия Николаевича Григоровича г. Москва
Получили награду, как «лучший современный дуэт» на конкурсе Артистов балета Валентины Козловой “VKIBC” в Нью-Йорке, США.
Образ Татьяны
Виктория Михайлец
хореография
Александра Дурсеньева
Меццо-сопрано
Александра ДУРСЕНЕВА — обладательница глубокого, выразительного голоса, большой диапазон и тембровые возможности которого позволяют певице исполнять контральтовый и меццо-сопрановый репертуар, включающий партии в русских и западных операх: от Ратмира в «Руслане и Людмиле» Глинки, до Арзаче в опере Россини «Семирамида».
Свои актерские данные Александра Дурсенева использует с блеском, воплощая острокомедийные роли, например, миссис Квикли в опере Верди «Фальстаф», а также исполняя лирико-драматические партии, такие как Марфа в опере Мусоргского «Хованщина» или Любаша в «Царской невесте» Римского-Корсакова.
Александра Дурсенева родилась в Харькове, в семье оперной певицы. Закончив в 1991 году харьковский Институт искусств по классу профессора Т. Веске, стала солисткой харьковского Академического театра оперы и балета, где исполняла главные партии меццо-сопранового репертуара.
В 1993 году она стала лауреатом международного конкурса вокалистов им. Глинки, в 1994 завоевала I премию на конкурсе камерных певцов «Янтарный соловей» в Калининграде (Россия). В 1995 году певица становится лауреатом Международного конкурса им. Монюшко в Варшаве.
С 1994 года — солистка Большого театра России, в котором спела такие крупные партии, как Ваня в опере Глинки «Иван Сусанин», Кончаковна в «Князе Игоре» Бородина, Басманов в опере Чайковского «Опричник», Марфа в «Хованщине» Мусоргского, Любаша в опере Римского-Корсакова «Царская невеста». Кроме того, в ее репертуаре партии Клариче в постановке «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева, Принцессы де Буйон в «Адриенне Лекуврер» Чилеа, Няни в «Евгении Онегине», Марты в «Иоланте».
Александра Дурсенева с успехом гастролирует за рубежом. Ей рукоплескала публика Ковент-Гардена (Лондон), Ла Скала (Милан), венского концертного зала Концертхаус, парижского концертного зала "Плейель", оперных театров Дублина Лейпцига, Амстердама, Кальяри и многих других.
В марте 2005 года Александра Дурсенева получила звание Заслуженной артистки России.
В 2010 году Александра Дурсенева впервые исполнила партию Амнерис на сцене Харьковского театра оперы и балета, приняв участие в спектакле, посвященном памяти матери певицы – народной артистки Украины Любови Поповой-Дурсеневой. Сезон 2009-2010 года ознаменовался также серией концертов в Москве, программы которых составляли произведения Глинки, Римского-Корсакова, Бизе, Верди, Сен-Санса, камерные циклы Дворжака, Рахманинова, Чайковского.
Александра Дурсенева сотрудничала с выдающимися дирижерами, в числе которых Юрий Темирканов, Геннадий Рождественский, Владимир Федосеев, Марк Эрмлер, Андрей Чистяков, Михаил, Владимир и Дмитрий Юровские, Александр Ведерников, Золтан Пешко, Михаил Плетнев, Эльяху Инбалл, Гинтарас Ринкявичюс; работала с такими режиссерами как Гарри Купфер, Борис Покровский, сэр Питер Устинов, Дэвид Паунтни, Тим Хопкинс, Ламберто Пуджелли, Грэм Вик, Франческа Замбелло, Темур Чхеидзе, Александр Сокуров, Валерий Фокин, Эймунтас Някрошюс.
Александра Дурсенева
меццо-сопрано
Юлия Петрачук
Сопрано
Юлия Петрачук является автором и продюсером фестивалей "Приглушённые голоса" и "Распространяя новую музыку по миру", а также арт-директором Лирики Классик.
Окончив вокальный факультет в Московской консерватории им. П. И. Чайковского и Бернскую оперную студию в Швейцарии, Юлия дебютировала на сцене Бернского государственного театра в 2010 году в партии принцессы в опере "Любовь к трём апельсинам" Сергея Прокофьева.
Помимо традиционного классического репертуара лирического сопрано, Юлия специализируется на современной опере и других формах вокальной музыки ХХ и ХХI веков. На ее счету много мировых, российских и американских премьер, таких как моно-опера Губаренко "Письма любви" (Карнеги Холл 2019), партия Электры в опере Штрауса «Электра» в версии моно-оперы (Австрия и Германия 2021), сопрано соло в оратории "Реквием по павшим" Дюбуа (Карнеги-Холл 2019) и многие другие.
Юлия выступала со многими признанными оперными организациями и концертными площадками, такими как Бильский Театр (Швейцария), Оперный фестиваль Ash Lawn (США), Opera Ischia (Италия), Оперный театр Dicapo в Нью-Йорке (США), Большой зал Московской консерватории, Московский Международный Дом Музыки и зал Зарядье (Россия), Vocal Productions NYC (США), театр Nova и Opera Camerata в Вашингтоне, округ Колумбия (США), зал Сметаны в Праге (Чехия) , Карнеги-холл в Нью-Йорке (США), Музикферайн и Венский концертный зал в Вене, Конгресс-Холл в Граце (Австрия) и многие другие.
Юлия Петрачук
сопрано
Квартет им. М.И. Глинки
Александра ДУРСЕНЕВА — обладательница глубокого, выразительного голоса, большой диапазон и тембровые возможности которого позволяют певице исполнять контральтовый и меццо-сопрановый репертуар, включающий партии в русских и западных операх: от Ратмира в «Руслане и Людмиле» Глинки, до Арзаче в опере Россини «Семирамида».
Свои актерские данные Александра Дурсенева использует с блеском, воплощая острокомедийные роли, например, миссис Квикли в опере Верди «Фальстаф», а также исполняя лирико-драматические партии, такие как Марфа в опере Мусоргского «Хованщина» или Любаша в «Царской невесте» Римского-Корсакова.
Александра Дурсенева родилась в Харькове, в семье оперной певицы. Закончив в 1991 году харьковский Институт искусств по классу профессора Т. Веске, стала солисткой харьковского Академического театра оперы и балета, где исполняла главные партии меццо-сопранового репертуара.
В 1993 году она стала лауреатом международного конкурса вокалистов им. Глинки, в 1994 завоевала I премию на конкурсе камерных певцов «Янтарный соловей» в Калининграде (Россия). В 1995 году певица становится лауреатом Международного конкурса им. Монюшко в Варшаве.
С 1994 года — солистка Большого театра России, в котором спела такие крупные партии, как Ваня в опере Глинки «Иван Сусанин», Кончаковна в «Князе Игоре» Бородина, Басманов в опере Чайковского «Опричник», Марфа в «Хованщине» Мусоргского, Любаша в опере Римского-Корсакова «Царская невеста». Кроме того, в ее репертуаре партии Клариче в постановке «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева, Принцессы де Буйон в «Адриенне Лекуврер» Чилеа, Няни в «Евгении Онегине», Марты в «Иоланте».
Александра Дурсенева с успехом гастролирует за рубежом. Ей рукоплескала публика Ковент-Гардена (Лондон), Ла Скала (Милан), венского концертного зала Концертхаус, парижского концертного зала "Плейель", оперных театров Дублина Лейпцига, Амстердама, Кальяри и многих других.
В марте 2005 года Александра Дурсенева получила звание Заслуженной артистки России.
В 2010 году Александра Дурсенева впервые исполнила партию Амнерис на сцене Харьковского театра оперы и балета, приняв участие в спектакле, посвященном памяти матери певицы – народной артистки Украины Любови Поповой-Дурсеневой. Сезон 2009-2010 года ознаменовался также серией концертов в Москве, программы которых составляли произведения Глинки, Римского-Корсакова, Бизе, Верди, Сен-Санса, камерные циклы Дворжака, Рахманинова, Чайковского.
Александра Дурсенева сотрудничала с выдающимися дирижерами, в числе которых Юрий Темирканов, Геннадий Рождественский, Владимир Федосеев, Марк Эрмлер, Андрей Чистяков, Михаил, Владимир и Дмитрий Юровские, Александр Ведерников, Золтан Пешко, Михаил Плетнев, Эльяху Инбалл, Гинтарас Ринкявичюс; работала с такими режиссерами как Гарри Купфер, Борис Покровский, сэр Питер Устинов, Дэвид Паунтни, Тим Хопкинс, Ламберто Пуджелли, Грэм Вик, Франческа Замбелло, Темур Чхеидзе, Александр Сокуров, Валерий Фокин, Эймунтас Някрошюс.
Квартет им. Глинки
Квинтет Lyrica Classic
Ольга Зайцева - арфа
Закончила муз. училище при МГК им П. И. Чайковского (класс М. Ф. Масленниковой), МГК им П. И. Чайковского (класс профессора В. Г. Дуловой и доцента И. П. Пашинской), ассистентуру - стажировку "Оркестр современной музыки". Является солисткой в МГСО (худ руководитель И. А. Рудин).
Елисей Дрегалин - ударные
Малика Мухитдинова - флейта
Выпускница Московской государственной консерватории им. Чайковского, лауреат международного музыкального фестиваля Bravo, bravissimo! в Кремоне (Италия), стипендиат фондов "Новые имена" и Владимира Спивакова. С 2008г. - артистка оркестра Musica Viva под руководством Александра Рудина.
Карина Погосбекова - фортепиано
Окончила Московскую Государственную Консерваторию, а затем аспирантуру по специальностям сольное фортепиано и концертмейстерское мастерство. Работает концертмейстером на вокальном факультете, а также преподаёт концертмейстерское мастерство на кафедре концертмейстерского искусства Московской Консерватории. Является автором и продюсером проекта современной музыки "Музыка нашего времени".
Аяко Танабе - скрипка
Аяко Танабе родилась в Японии. В 2012 году – Московскую консерваторию (класс С. И. Кравченко).
С раннего возраста активно гастролирует во многих странах мира. Неоднократно выступала с симфоническими оркестрами Японии, России, Турции и других стран. Лауреат ряда международных конкурсов. В их числе – Международный конкурс им. Б. Дварионаса в Вильнюсе (I премия, 2004), Международный конкурс The Winner of Belgrade (I премия, 2005), Международный конкурс им. Л. ван Бетховена в Санкт-Пёльтене (I премия, 2010), Международный конкурс им. А. Хачатуряна в Ереване (I премия, 2012) и многие другие.
Регулярно выступает на международных фестивалях, среди которых «Весенний музыкальный фестиваль» на Кипре, фестиваль Bemus в Белграде, Баховский фестиваль в Лейпциге, фестиваль современной музыки Magister Ludi в Москве и фестиваль Beyond music в Испании. С 2009 года – концертмейстер и солистка камерной капеллы «Русская консерватория».
Lyrica Classic
Квинтет
Полина Шабунина
Сопрано
Юлия Петрачук является автором и продюсером фестивалей "Приглушённые голоса" и "Распространяя новую музыку по миру", а также арт-директором Лирики Классик.
Окончив вокальный факультет в Московской консерватории им. П. И. Чайковского и Бернскую оперную студию в Швейцарии, Юлия дебютировала на сцене Бернского государственного театра в 2010 году в партии принцессы в опере "Любовь к трём апельсинам" Сергея Прокофьева.
Помимо традиционного классического репертуара лирического сопрано, Юлия специализируется на современной опере и других формах вокальной музыки ХХ и ХХI веков. На ее счету много мировых, российских и американских премьер, таких как моно-опера Губаренко "Письма любви" (Карнеги Холл 2019), партия Электры в опере Штрауса «Электра» в версии моно-оперы (Австрия и Германия 2021), сопрано соло в оратории "Реквием по павшим" Дюбуа (Карнеги-Холл 2019) и многие другие.
Юлия выступала со многими признанными оперными организациями и концертными площадками, такими как Бильский Театр (Швейцария), Оперный фестиваль Ash Lawn (США), Opera Ischia (Италия), Оперный театр Dicapo в Нью-Йорке (США), Большой зал Московской консерватории, Московский Международный Дом Музыки и зал Зарядье (Россия), Vocal Productions NYC (США), театр Nova и Opera Camerata в Вашингтоне, округ Колумбия (США), зал Сметаны в Праге (Чехия) , Карнеги-холл в Нью-Йорке (США), Музикферайн и Венский концертный зал в Вене, Конгресс-Холл в Граце (Австрия) и многие другие.
Полина Шабунина
сопрано
Карина Погосбекова
Пианистка, сопродюсер проекта
Окончила Московскую Государственную Консерваторию, а затем аспирантуру по специальностям сольное фортепиано и концертмейстерское мастерство.
Работает концертмейстером на вокальном факультете, а также преподаёт концертмейстерское мастерство на кафедре концертмейстерского искусства Московской Консерватории.
Выступала со многими мастерами оперной сцены, такими как: Елена Образцова, Маквала Касрашвили, Хибла Герзмава, Эрик Курмангалиев, Екатерина Губанова, Елена Максимова, Полина Шамаева, Максим Пастер, Ксения Дудникова, Ольга Селиверстова, Илья Селиванов, Михаил Гужов, Алексей Долгов и другими.
На протяжении 12 лет Карина Погосбекова была постоянным концертмейстером народного артиста СССР З.Л. Соткилава.
В 2015 году участвовала в премьере авангардной оперы М. Матюшина "Победа над солнцем" в театре музыки и драмы под руководством Стаса Намина, а также в показе оперы на международном фестивале "Art Basel" (Базель, Швейцария).
В 2018 году принимала участие в мировой премьере оперы Ильи Демуцкого "Чёрный квадрат".
В качестве члена жюри работала на Международном конкурсе-фестивале "Возрождение" в категории "Искусство аккомпанемента" (Гюмри, Республика Армения, 2013, 2014, 2015), на конкурсе "Золотые таланты Содружества" (г.Железногорск, Россия, 2016) в номинации "Фортепиано”, на международном оперном фестивале "Cantofest" (Сетубал, Португалия, 2019), на первом российско-китайском вокальном конкурсе "Созвучие" (2021).
С 2019 по настоящее время - организатор и художественный руководитель фестиваля современной вокальной музыки "Музыка нашего времени".
Организатор Проекта
Карина Погосбекова
Елизавета Корнеева
Режиссёр постановщик
Елизавета работает с Красноярским государственным театром оперы и балета; Башкирский государственный театр оперы и балета; Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского; Московская независимая театральная труппа «Монтекки vs Опера»; Московский международный Дом музыки; Московский музыкальный театр «Геликон-опера»; Московский Академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко (в рамках Фестиваля); Государственный академический Большой театр России (в рамках Фестиваля); Государственный театр Ганновера (Германия), Большой театр Женевы (Швейцария).
Номинант премии фестиваля «Золотая Маска» 2022, номинант премии «Онегин», победитель трёх Всероссийских конкурсов поддержки молодых режиссёров, проводимых Фондом культуры РФ. Победитель IV Международного конкурса молодых оперных режиссёров «Нано-опера», проводимого Дмитрием Бертманом. Участник творческой лаборатории молодых режиссерских проектов под руководством Александра Петрова.
В 2021 году Елизавета сотрудничала с Государственным театром Ганновера (Германия) и Большим театром Женевы (Швейцария).
Работает с независимой театральной компанией Montecchi vs Opera.
Режиссер-постановщик Фестиваля русской оперы в Тальцах (Иркутск).
Работает над постановками в Башкирском государственном театре оперы и балета, театре "Геликон-Опера" и Мариинском театре.
Режиссёр-постановщик
Елизавета Корнеева
Варвара Тимофеева
Художник-постановщик
Изучала графический дизайн в Санкт-Петербургском государственном университете, где в 2012 году получила степень магистра.
После окончания Британской школы искусства и дизайна в Москве в 2015 году, где она изучала «Сценографию», начала работать с известными оперными и драматическими режиссерами и хореографами в разных театрах по всей России, и зарубежом.
В сезоне 2022/23 в Гамбургской Государственной опере создала сценографию для мировой премьеры оперы Сальваторе Шаррино «Венера и Адонис». А также разработала декорации и костюмы для оперы Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда».
Создавала декорации и костюмы для спектаклей, которые были поставлены в Электротеатре «Станиславский» («Пятно на стене» Вирджинии Вулф, 2017; «Кошка на раскаленной крыше» Теннесси Уильямса, 2019), Красноярском театре оперы и балета ("Ленинградская симфония" Шостаковича, 2020; современная опера «Марево», 2019), на Камерной сцене Большого театра («Иоланта» П.И. Чайковского, 2019), в Московской государственной консерватории (Линда К. Смита «Лицом на Юг», 2021), на Новой сцене Александринского театра (современный балет «В нейтрино», 2018) и многих других.
В качестве дизайнера работала в опере Вупперталя («Риголетто» Верди, 2017), Театре Наций («Разбитый кувшин» Генриха фон Клейста, 2020).
Она является автором визуального оформления нескольких российских театральных мероприятий: фестиваля "Территория" (Москва, 2017-18), танцевального фестиваля Open Look (Санкт-Петербург, 2018), фестиваля "Метадрама" (Владивосток, 2021).
Ее работы были номинированы на популярные российские театральные премии, такие как «Онегин» и «Золотая маска».
Художник-постановщик
Варвара Тимофеева
Юлия Петрачук
Президент некоммерческой музыкальной организации "Лирика Классик", основатель фестиваля современной академической музыки "Распространяя новую музыку по миру" и фестиваля современной оперы композиторов-женщин "Приглушённые голоса", оперное сопрано и продюсер музыкальных международных проектов.
Известная своим динамичным присутствием в мире классической музыки, русско-американское оперное сопрано Юлия Петрачук является продюсером и творческой силой Лирики Классик, а также художественным руководителем и продюсером фестиваля современной классической музыки "Распространяем новую музыку по миру" и инновационного фестиваля "Приглушенные голоса", который демонстрирует современную оперу женщин-композиторов.
Окончив с красным дипломом вокальный факультет Московской консерватории им. П. И. Чайковского и Бернский университет искусств в Швейцарии, Юлия дебютировала на сцене Бернского государственного театра в 2010 году в партии принцессы в опере "Любовь к трём апельсинам" Сергея Прокофьева.
Её художественный путь привел её к выступлениям на престижных площадках по всему миру, включая Театр Биль, Фестиваль оперы Эш Лон, театр Дикапо Опера и Карнеги-холл в Нью-Йорке, Опера Камерата в Вашингтоне, округ Колумбия, зал Сметаны в Праге, Музикферайн и Венский концертный зал в Вене, среди многих других.
Репертуар Юлии Петрачук, как лирического сопрано, выходит за рамки традиционного, проникая в современную оперу и вокальную музыку 20-го и 21-го веков. В её репертуар входят мировые и континентальные премьеры. Заметные выступления включают моно-оперу Виталия Губаренко "Письма любви" и сопрано-соло в "Реквиеме по павшим" Эммануэля Дюбуа в Карнеги-холле (2019), титульную роль в моно-оперной адаптации "Электры" Штрауса в Австрии и Германии (2021), а также Волконскую в камерной опере Татьяны Чудовой в Московском международном Доме музыки (2024).
Благодаря желанию помочь малоизвестной музыки найти признание, Петрачук основала некоммерческую организацию Lyrica Classic (Лирика Классик), которая быстро получила международное признание за свои выдающиеся музыкальные презентации. Компания внесла значительный вклад в искусство, представляя новые и неоткрытые произведения на известных площадках, таких как Карнеги-холл, Музыкальный центр Кауфмана, Зал Страсмор, Конгресс-холл в Граце, Московский католический собор и Международный Дом музыки.
Фестиваль Лирики Классик "Распространяя новую музыку по миру" получил признание в 2023 году, будучи номинированным на звание "Лучший проект года" Международной и Европейской ассоциацией 2022 года, что является подтверждением сильного лидерства и преданности Юлии Петрачук искусству.
Продюсер фестиваля
Юлия Петрачук
НАШИ ИНФО-ПАРТНЁРЫ
Мы сердечно благодарим наших информационных партнёров за их важную роль в распространении культуры и искусства.
«Радио «Культура» 91,6FM - российская радиостанция, входит в состав ВГТРК. Ежедневно в эфире: новости, музыка, программы об искусстве, культуре, науке и литературе.
«Радио «Культура» 91,6FM - российская радиостанция, входит в состав ВГТРК. Ежедневно в эфире: новости, музыка, программы об искусстве, культуре, науке и литературе.
«Сноб» — медиапроект о людях и явлениях, о трендах и изменениях в мире.
Телеканал МОСКВА 24 — это главные городские новости, информационно-развлекательные и социально-значимые форматы, городские мероприятия и фестивали. "Мы создаем, освещаем, вовлекаем!"
Авторский Телеграмм-канал "Культурные люди" освещает только культурные и социальные проекты. Ксения Ламшина, руководитель Радио «Культура», автор и ведущая программы «Культурный повод»
Classic Music - телеканал с современным взглядом на классическое искусство во всем его жанровом разнообразии. Ежедневно в эфире зрителю представлены оперные и балетные постановки, симфонические и камерные концерты, выступления мировых знаменитостей и перспективных молодых музыкантов, прямые трансляции и спецпроекты, снятые специально для канала, новости и документальные фильмы.
