Алина Подзорова
"ПЕРИОДИЧЕСКАЯ СИСТЕМА"
Не пропусти наши спектакли и скидки только для наших подписчиков!
Алина Подзорова "Периодическая система"
Музыку Алины Подзоровой публикуют издательства «Музыка» и «Композитор», звукозаписывающая фирма «Мелодия». Многочисленные премьеры звучат на фестивалях современной музыки в городах России и Европы: «Sound 59» (Пермь), фестиваль имени Н. Рославца и Н. Габо (Брянск), «Звуковые пути» (Санкт-Петербург), «Инструментальный фейерверк», «Другое пространство», «Московская осень» (Москва), «Rondò 2015» (Милан, Италия).
"Периодическая система"
Одноактная опера-притча для 4 солистов и камерного ансамбля по одноименной книге Примо Леви об опыте героя, находящегося на грани жизни и смерти в концлагере.
История оперы состоит из шести глав:
Кислород, Углерод, Золото, Свинец, Мышьяк и Хлорид Натрия.
В них отражается мир героя, который знает свои корни с XVI века и не может найти опоры в XX веке. История ученого, движимого призванием и любовью, но оказавшегося в условиях, когда в газовых камерах, рядом с тобой, исчезают люди. История химии как науки, подававшей надежду разгадать строение Вселенной, но так и не сумевшей объяснить почему Человек уничтожает Человека.
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
Опера создана по мотивам одноименной книги Примо Леви. В 2006 г. Британский Королевский Институт объявил эту книгу «лучшей книгой о науке всех времён».
Книга «Периодическая система» Примо Леви автобиографическая. По сути, в ней запечатлены важные и знаковые для автора события его жизни. Поскольку Примо по профессии химик, то эти события, встречи, взаимоотношения людей, автор видит через превращения и взаимоотношения химических элементов.
В основе сюжетной истории оперы – взаимоотношения двух героев: Примо Леви и руководителя химической лаборатории в Освенциме доктора Лотара Мюллера. Судьба столкнула их вновь уже в послевоенное время – через 20 лет после освобождения Освенцима.
Название оперы «Периодическая система» связано не только с первоисточником, по мотивам которого написана опера, но и имеет иной смысл. Его раскрывает цитата из либретто: «Жизнь на земле – это периодическая система».
Репортаж с премьеры оперы "Периодическая система" на Дягилевском фестивале (Пермь, 2019).
Выпуск от 21 мая 2019 г.»/Телекомпания ВЕТТА 24
Авторы
Алина Подзорова
Лауреат Всероссийских и международных конкурсов композиторов. Выпускница Московской консерватории и ассистентуры-стажировки МГК (класс композиции – проф. Ю.В. Воронцов, класс инструментовки – проф. Ф.К. Караев, класс фортепиано – проф. Н.Д. Юрыгиной).
В 2004 г. получила Медаль «В память 200-летия Ф.И. Тютчева» за вклад в развитие культуры. Является Стипендиатом Фонда В. Гергиева (2013) и членом Московского отделения Союза композиторов России.
Лауреат многих международных конкурсов, среди них: международный конкурс композиторов имени Н.Я. Мясковского (I премия, 2012, Москва), VII и X конкурсы композиторов радио «Орфей» (Гран-При, 2015, Гран-При,
2018, Москва).
Алина – активный участник многих международных мастер-классов по композиции, среди которых:
- III Международная академия молодых композиторов (2013, г. Чайковский). В течение стажировки брала уроки у таких композиторов, как Жан-Люк Эрве (Франция) и Антуан Бойгер (Нидерланды). Также принимала участие в мастер-классах
Филиппа Леру (Франция-Канада), Франческо Филидеи (Италия).
- Международные мастер-классы по композиции в Мазсалаце (2014, Латвия). Занималась под руководством таких педагогов-композиторов, как: Антон Сафронов (Россия-Германия), Сандип Бхагвати (Индия-Германия), Оскар Бьянчи (Италия-Швейцария).
- Международные мастер-классы по современной музыке Impuls Academy в Граце (2015, Австрия). Брала уроки у Дитер Амман (Швейцария), Клеменс Гадденштеттер (Австрия), Клаус Ланг (Австрия).
- Лаборатория молодых композиторов «Открытый космос» (2017, Москва). Сотрудничала с Государственным академическим русским народным ансамблем «Россия» им. Людмилы Зыкиной.
- Лаборатория молодых композиторов и драматургов «КоОПЕРАция» (2017,Москва). В рамках этого проекта, в сотрудничестве с драматургом Г. Сапаргалиевой (Москва-Лондон), Алиной была написана опера «Апноэ». Премьера состоялась в октябре 2017 г. в МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
Музыку Алины Подзоровой публикуют издательства «Музыка» и «Композитор»,
звукозаписывающая фирма «Мелодия».
Многочисленные премьеры звучат на фестивалях современной музыки в городах
России и Европы: «Sound 59» (Пермь), фестиваль имени Н. Рославца и Н. Габо (Брянск), «Звуковые пути» (Санкт-Петербург), «Инструментальный фейерверк», «Другое пространство», «Московская осень» (Москва), «Rondò 2015» (Милан, Италия), на таких музыкальных сценах, как Московская Государственная Филармония, Московский Дом Композиторов, Санкт-Петербургский Дом Композиторов, Санкт-Петербургская Филармония, Московский концертный зал «Зарядье». Музыка Алины исполняется такими коллективами, как МАСМ (Московский Ансамбль Современной Музыки), Студия Новой
Музыки, Гам-Ансамбль («Галерея актуальной музыки)», Divertimento Ensemble (Милан, Италия), Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» им. Людмилы Зыкиной, Государственный симфонический Оркестр Министерства Обороны Российской Федерации, симфонический Оркестр Радио «Орфей», Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, «Opensound orchestra», МГСО под управлением Павла Когана. Музыка Алины исполнялась такими дирижѐрами как: Роман Белышев, Игорь Дронов, Андрей Яковлев, Аркадий Штейнлухт, Александр Титов, Денис Кирпанѐв, Станислав Малышев, Алексей Ходорченков, Олег Пайбердин.
В 2018 г. в Риге во Дворце «Зиемельблазма» состоялась премьера хореографического спектакля «Kāzas-kāziņas» с музыкой Алины (хореография Д. Парамоновой в исполнении ансамблей «Pērle» и «Revele»). В 2019 г. на Дягилевском
фестивале (Пермь) в филармонии «Триумф» состоялась премьера новой оперы Алины Подзоровой «Периодическая система» по одноименной книге П. Леви (либретто и постановка – Ася Чащинская). В 2020 г. состоялась премьера оперы-драмы «Апноэ» (либретто – Г. Сапаргалиева, постановка Е. Василѐвой) в пространстве «Люмьер-Холл» (Москва).
В 2022 г. состоялась мировая премьера новой оперы «Принцесса и свинопас» по сказке Г.Х. Андерсена на либретто Н. Кайдановской и А. Подзоровой в Рахманиновском зале Московской консерватории (режиссѐр-постановщик –
М. Фомичѐва).
Алина Подзорова
Композитор
Ася Чащинская
Либреттист
Окончила факультет музыкального театра Российского института театрального искусства – ГИТИС по специальности «режиссура музыкального театра».
Лауреат международного конкурса оперной режиссуры Opera Europe Direction Prize 2018.
Осуществила ряд постановок спектаклей и концертов в Москве и других городах России. Режиссер проекта #Брэдбериопера (Частная филармония «Триумф», Пермь), спектакль вошёл в лонг-лист Национальной премии «Золотая Маска» 2018. Как режиссёр, участвовала в проекте Ко-опера-ция на Малой сцене МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко.
Работает в жанре иммерсивного театра. Принимала участие в постановке променад-оперы «Пиковая дама», спектакль – лауреат национальной оперной премии «Онегин». Поставила первую в мире оперу ароматов с парфюм-сценографией в ЦВЗ Манеж. Режиссер премьерного исполнения химической оперы «Периодическая система» А. Подзоровой на Международном Дягилевском фестивале. Автор спектакля без актёров «Подвал памяти».
Поставила оперу «Блуждающие огни» А. Мокану (2019), ставшую хедлайнером фестиваля «Архстояние».
В 2019г. режиссировала semi-stage исполнение опер «Борис Годунов» Мусоргского и «Золото Рейна» Вагнера в КЗЧ им.Чайковского с Госоркестром им. Светланова, дирижер – Владимир Юровский.
В качестве ассистента режиссера в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко работала над выпуском спектаклей «Волшебная флейта» Моцарта, «Тайный брак» Чимарозы, «Хованщина» Мусоргского, «Медея» Керубини, «Енуфа» Яначека, «Макбет» и «Отелло» Верди, «Похождения Повесы» Стравинского и др.
Ася Чащинская
Либреттист и режиссёр-постановщик
Юлия Петрачук
Президент некоммерческой музыкальной организации "Лирика Классик", основатель фестиваля современной академической музыки "Распространяя новую музыку по миру" и фестиваля современной оперы композиторов-женщин "Приглушённые голоса", оперное сопрано и продюсер музыкальных международных проектов.
Юлия Петрачук является автором и продюсером фестивалей "Приглушённые голоса" и "Распространяя новую музыку по миру", а также основателем и арт-директором Lyrica Classic Entertainment.
Окончив с красным дипломом вокальный факультет Московской консерватории им. П. И. Чайковского и Бернский университет искусств в Швейцарии, Юлия дебютировала на сцене Бернского государственного театра в 2010 году в партии принцессы в опере "Любовь к трём апельсинам" Сергея Прокофьева.
Помимо традиционного классического репертуара лирического сопрано, Юлия специализируется на современной опере и других формах вокальной музыки ХХ и ХХI веков. На её счету много мировых, российских и американских премьер, таких как моно-опера Губаренко "Письма любви" (Карнеги Холл 2019), партия Электры в опере Штрауса «Электра» в версии моно-оперы (Австрия и Германия 2021), сопрано соло в оратории "Реквием по павшим" Дюбуа (Карнеги-Холл 2019) и многие другие.
Юлия сотрудничала со многими признанными оперными организациями и концертными площадками, такими как Бильский Театр (Швейцария), Оперный фестиваль Ash Lawn (США), Opera Ischia (Италия), Оперный театр Dicapo в Нью-Йорке (США), Большой зал Московской консерватории, Московский Международный Дом Музыки и зал Зарядье (Россия), Vocal Productions NYC (США), театр Nova и Opera Camerata в Вашингтоне, округ Колумбия (США), зал Сметаны в Праге (Чехия) , Карнеги-холл в Нью-Йорке (США), Музикферайн и Венский концертный зал в Вене, Конгресс_Холл в Граце (Австрия) и многие другие.
Юлия Петрачук
Главный продюсер
Состав
Игорь Витковский
Бас
Актёр и режиссёр музыкального театра. Тренер по актёрскому мастерству и речи.
Окончил Колледж имени А.Г. Шнитке (специальность – академический вокал),
ГИТИС (специальность – актёр музыкального театра, мастерская профессора А.Б. Тителя и Народного артиста РФ, профессора И.Н. Ясуловича). С 2023 г. студент лаборатории Анатолия Васильева при ГИТИСЕ в Международном Московском университете.
Профессиональная деятельность:
- Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко: артист-вокалист
(2013 - 2015)
- Государственный Академический Детский Музыкальный театр имени Наталии Сац, артист-вокалист (2015 - 2018)
Участник Всероссийских лабораторий и театральных фестивалей.
С 2019 года художественный руководитель негосударственного мультижанрового театра «ТАТР».
Участие в независимых проектах:
- МОМОБ – открытые репетиции-тренинги, психофизический театр (2015 - 2016)
- Московский дом учителя: актёр и режиссёр (2014 - 2016)
- Дягилевский фестиваль: артист (2017, 2019)
- "Кооперация", МАМТ имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко: артист (2018, 2019)
- Акустическая читка 2, «Soundrama», Открытая сцена (ЦДР, 2019)
- «Страна слепых» Музей имени А.В. Щусева, спектакль в рамках проекта «Особый взгляд» Музыкальный руководитель, актёр. (2019)
- «Гробовщик - Пир во время чумы». Театр РАМТ, музыкальный руководитель, композитор, актёр (2019-2020)
- Актёр и режиссёр театра ТАТР. Выпустил спектакли: «Царская невеста», «Живолость 1, 2, 3, 4», «Дидонея», «Как боги мир делили».
Участник Всероссийских лабораторий и театральных фестивалей таких как:
«Blek-box», «Акустическая читка», «КоОПЕРАция», «Архстояние», Дягилевский фестиваль.
Награждён Премией в области современного искусства имени Сергея Курёхина «Поп-Механика» за спектакль-перформанс «РыСи» (артист-перформер).
ГБОУ Школа №1270: педагог по актёрскому мастерству (2017 – по настоящее время).
Галерея Ходынка: ведёт курсы актёрского мастерства (2019 – по настоящее время).
С 2022 года диктор радио «Орфей».
Примо Леви
Игорь Витковский
бас
Юрий Ростоцкий
Тенор
Выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных по специальности «Вокальное искусство» (класс проф. С.В. Горенковой, 2014). Совершенствовал свое мастерство в Accademia Rossiniana в Италии и в оперной программе «Oper Oder Spree» в Германии. Призер европейских и российских вокальных конкурсов, стипендиат Министерства культуры РФ.
В 2014 году дебютировал в партии Дамона в опере Генделя «Ацис и Галатея» в Москве под руководством Питера Ноймана. В 2016 году исполнил партию Бельфиоре в опере Моцарта «Мнимая садовница» в Берлине под управлением Кристофа Хагеля, а в 2017 году – партию Бригеллы в опере Штрауса «Ариадна на Наксосе» под управлением Владимира Юровского на сцене Московской филармонии.
В 2019 году Юрий расширил репертуар партиями Рамиро в «Золушке» Россини и Феррандо в «Так поступают все» Моцарта, которые он исполнял в Санкт-Петербурге. Также он исполнил главную партию в премьере оперы «Чёрный квадрат» Демуцкого в Москве. На европейских сценах исполнил Тебальдо в опере «Капулетти и Монтекки» Беллини (Литва) и Линдоро в «Итальянке в Алжире» Россини (Нидерланды). В 2020 году иполнил партию Целима в опере «Истина в страдании» Вивальди на фестивале «Иммлинг» (Германия). В 2021 году дебютировал в роли Нарчизо в опере «Турок в Италии» Россини в Эстонии и Литве. В 2022 году Юрий исполнил партию Ленского в «Евгении Онегине» Чайковского в Зале Зарядье и Тебальдо в опере «Капулетти и Монтекки» Беллини в Красноярском театре оперы и балета.
Параллельно развивает карьеру концертного и ораториального певца. В его репертуаре – «Мессия» Генделя, 9-я симфония и Торжественная месса Бетховена, «Магнификат» и Месса си минор Баха, «Реквием» и Месса до минор Моцарта, «Времена года» Гайдна. На сцене Нюрнбергской филармонии (Германия) исполнил Мессу ми-бемоль мажор Шуберта, а в Нидерландах - партию Евангелиста в «Страстях по Иоанну» и Тенора в «Страстях по Матфею» Баха. Участвовал в исполнении Первой симфонии Скрябина с Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнева на фестивале «Septembre Musical» в Монтрё (Швейцария). В 2019 году провел концертный тур по Китаю, выступив на филармонических сценах Шанхая, Харбина и Гуанчжоу. Недавние выступления включают партию Тенора в «Кармине Бурана» Орфа в Сайгоне (Вьетнам) и Москве, а также Евангелиста в «Страстях по Иоанну» Баха в Нидерландах.
Доктор Л. Мюллер
Юрий Ростоцкий
тенор
Светлана Злобина
Меццо-сопрано
Светлана приглашенная солистка Московского театра Новая Опера им. Колобова.
Окончила Московский государственный музыкальный колледж имени А.Г. Шнитке (2007) и Российский университет театрального искусства — ГИТИС (2012, факультет музыкального театра, педагог по вокалу — Т.В. Башкирова). В 2011 — 2012 исполняла партию Нерона («Коронация Поппеи» К. Монтеверди) в учебном театре ГИТИС (Москва).
С 2011 — сотрудничает с Московским академическим музыкальным театром имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Участвовала в постановках опер «Волшебная флейта» В.А. Моцарта (Вторая и Третья дамы, Второй и Третий мальчики) и «Китаянки» К.В. Глюка (Танджия), исполнила сольные партии в спектаклях «Песни у колодца» Е. Лангер (мировая премьера) и «Слепые» Л. Ауэрбах (российская премьера) в рамках проекта «Лаборатория современной оперы» (2012). Молодая солистка также выступает в цикле концертов «Красота, которая поддерживает мою жизнь», посвященных вокальной и инструментальной музыке XVI–XVIII веков.
В 2013 году исполнила партию Полины в премьере оперы «Пиковая дама» П.И. Чайковского в Государственном музыкальном театре имени И.М. Яушева (Саранск). В 2014 году исполнила партию Маленькой разбойницы в опере «История Кая и Герды» С. Баневича на сцене Большого театра.
Светлана Злобина ведет активную концертную деятельность — выступает в России, Франции, Австрии, Армении, Латвии, на Мальте.
Ирит
Светлана Злобина
меццо-сопрано
Ольга Реутова
Сопрано
В 2001 году окончила музыкальное училище при СПБ Консерватории; специализация «сольное пение». в 2005 - СПбГАТИ (ЛГИТМиК), курс А.В Петрова, "артист музыкального театра", в 2010 - Санкт-Петербургская консерватория им. Р.-Корсакова, «камерная, оперная певица».
Сценический опыт: Детский музыкальный театр "Зазеркалье" 2002-2011; Оперный фестиваль Савонлинна, Финляндия -2015-2016; 2016-2017; Театральный фестиваль "Территория", «Дорогие овощи". реж. Е. Матвеев, Москва 2016, 2009 - 2014 года ПЦ Триумф: мюзикл "Лукоморье", Морская владычица, Русалка, "Малыш и Карлсон", Мама, 2012 -2017г.- актриса театра Наций под руководством Е. Миронова. "Женихи", девушка мадам Пендрик. реж. Н. Гриншпун, 2014 г. «Электра», ансамбль реж. Т. Кулябин, участница первого в России театрального сериала в иммерсивном формате "Дом 1907" 2018, реж. Агата Вавилова, Ольга Сергеевна; Продюсерская группа "Званые вечера" усадьба Поливанова. Москва, опера «Боярыня Вера Шелога», Н.А. Римский–Корсаков, реж. Андрей Цветков-Толбин, Вера Дмитриевна Шелога, Музыкальный театр-музей К.Станиславского, 2018. Лауреат конкурсов: Международный фестиваль "Ангел Надежды"-СПб,2005, 10-й международный конкурс-фестиваль "Надежды, таланты, мастера", Болгария 2005, 9-й Пушкинский фестиваль "С веком на равне", Москва 2007, 2-й международный музыкальный конкурс им. Гершвина, Нью Йорк 2015, Участница Молодёжного образовательного форума "Таврида" 2017.
Голос Матери
Ольга Реутова
сопрано
Джереми Уолкер (Jeremy Walker)
дирижёр
Джереми Уолкер — дирижёр, выпускник Королевского колледжа Лондона и Московской государственной Консерватории им. П.И. Чайковского.
Родился в 1992 году в Лондоне, где и провёл детство. В 4 года увлёкся музыкой: обучался игре на фортепиано, затем — на виолончели; пел в детских и взрослых хорах, позже стал солистом.
В 2013 стал студентом Королевского колледжа Лондона. Обучался вокалу с профессором Королевской академии музыки Нилом Макки.
Будучи студентом второго курса, в течение года был художественным руководителем MSA Musical Theatre, с которым в 2015 дебютировал в постановке West Side Story в роли дирижёра. Затем с симфоническим оркестром Королевского колледжа Лондона дирижировал на гастролях во Франции.
В этот же период выступает в роли художественного руководителя King’s College Chorus и King’s Opera. Благодаря этому опыту решил посвятить свою жизнь дирижированию.
Прошёл стажировку как ассистент-дирижёр в Венской Оперной Академии, выступал в этой роли с разными коллективами — Late Night Opera, Helios Opera, Симфонический Оркестр Королевского Колледжа Лондона. В 2016 году окончил бакалаврскую программу по специальности “Музыковедение”.
В 2017 году Джереми Уолкер поступил в консерваторию (специальность "Оперно-симфоническое дирижирование") в класс Народного Артиста СССР, профессора Геннадия Николаевича Рождественского (2017/2018) и доцента Вячеслава Ахметовича Валеева (2018-2022). По окончании консерватории был удостоен звания “Лучший выпускник года - 2022”. За время обучения принял участие в мастер-классах ведущих дирижеров и педагогов, таких как: Колин Меттерс, Василий Синайский, Теодор Курентзис, Терье Миккельсен, Юрий Темирканов, Дмитрий и Михаил Юровские.
В 2018 году выступил в роли ассистент-дирижёра в проекте «Русская классика - музыка мира». Стал основателем оркестра Leggiero, с которым работал в течение двух лет.
Сотрудничал с множеством коллективов: Государственным Академическим Симфоническим Оркестром Республики Татарстан, Государственным симфоническим оркестром "Новая Россия", Vienna Sinfonia Ensemble, Московским Государственным Симфоническим Оркестром, Ансамблем солистов “Новосибирская камерата”, Ярославским Академическим Губернаторским Симфоническим Оркестром, Симфоническим Оркестром Московской Консерватории, Концертным Симфоническим Оркестром Московской Консерватории.
Работал с такими артистами как:, Михаил Воскресенский, Алексей Лундин, Арсений Тарасевич-Николаев, Леонид Железный, Евгения Кривицкая, Константин Емельянов, Михаил Симонян, Анна Савкина, Государственный квартет имени Бородина.
В мае 2019 года в качестве дирижера был приглашён в проект о современном музыкальном театре «КоOPERAция».
С декабря 2021 года Джереми Уолкер является участником Стажерской группы дирижеров Государственного Камерного Оркестра «Виртуозы Москвы», с которым регулярно выступает.
В мае 2022 года Джереми Уолкер в качестве дирижёра присоединился к команде Московского театра мюзикла. С сентября 2022 года сотрудничает с Оперным театром Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.
Дирижёр
Джереми Уолкер
Jeremy Walker
Оркестр
Арт-мьюзик
