Фестиваль "Приглушённые голоса"

Сезон 2023-2024

Эн ЛеБарон

Anne LeBaron

"Освобождение блюзом"

Blue Calls Set You Free

Мировая театральная премьера

Среда

24 апреля 2024г. в 19:00

Тульский Concert Hall

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ >

Не пропусти наши спектакли и скидки только для наших подписчиков!

Анна ЛеБарон, «Блюзовый зов» (1989)

Anne LeBaron "Blue Calls Set You Free"


Будучи стипендиатом Фулбрайта, Анна училась у Дьёрдя Лигети и Маурисио Кагеля. Полученные награды включают премию Альперта в области искусств, комиссию Фонда Фромма, гранты Гуггенхайма и NEA. Ее оперы прославляют легендарные женских характеры. Она преподает музыкальную композицию в CalArts и её работы исполняются по всему миру.


"Блюзовый зов" - 50-минутная одноактная джазовая опера основанная на культовой греческой легенде об Орфее и Эвридике для 7 солистов, хора, джазового ансамбля и электронного звука.

Краткое содержание:

"Блюзовый зов" - это сокращенная версия оперы The E 0 Line. Обе оперы рассказывают культовую греческую легенду об Орфее, певце настолько могущественном, что он мог своим очарованием пробраться в подземный мир, к его жене Эвридике.

В переосмысленной истории о Эвридике и Орфее Тулани Девис действие разворачивается в современной атмосфере региона дельты Миссисипи, где мифическая сюжетная линия сплетается с элементами блюза и электронной музыки. Главная героиня, Эвридика, обладает не только живым талантом певицы, но и стремлением к независимости, что вступает в конфликт с желаниями ее возлюбленного Орфея. Трагический поворот судьбы Эвридики происходит после того, как Гермес посылает гарпий под видом продавщиц, чтобы они подсунули ей отравленную ягоду. 


Смерть переносит Эвридику в электронно-оркестровое изображение Подземного мира, куда она прибывает поездом, символизирующим ее путешествие в загробный мир. Подземный мир представлен джазовым клубом — местом искушения и творчества. Оплакивая утрату, Орфей не может смириться со смертью жены и добивается разрешения от Плутона — бога подземного мира — войти в него, чтобы вернуть любимую. Плутон выдвигает условие, которое стало классическим моментом мифа: Орфей не должен оборачиваться на Эвридику до тех пор, пока они оба не вернутся в мир живых.


В отличие от традиционного мифа, где Орфей оборачивается и теряет Эвридику навсегда, в версии Девис Эвридика сама принимает решение остаться в Подземном мире. После осознания силы своего голоса и возможностей, которые открывает ей бестелесное существование, Эвридика выбирает путь творческой свободы, предпочитая жизнь блюзовой певицы в загробном мире жизни с Орфеем в реальности. История подчёркивает важность личного выбора и мощь искусства, способного дать вечную жизнь через творческую свободу.

Сочинение американского композитора Энн ЛеБарон «Блюзовый зов» прозвучало в России

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ В ФИЛЬМЕ

Трейлер первого исполнения концертной версии оперы The E 0 Line в Carter Barron Amphitheatere в Вашингтоне, округ Колумбия в 1996г.

Проект District Curators Inc.

Продюсер - Bill Warrell

Эвридика - Debra Tidwell

Саксофон - Andrew White

Дирижёр - Joel Lazar

Авторы

Джазовая опера композитора американки ЛеБарон впервыеисполняется в России в рамках фестиваля современной оперы

Эн ЛеБарон (1953 - )

Anne LeBaron

Эн ЛеБарон, экспериментатор с Западного побережья США, новаторская исполнительница игры на арфе, а также композитор с нетрадиционным подходом, которая исполняется по всему миру. Концертные площадки в Италии, Мексики, Австрии, Швеции, Казахстана, США и других странах программировали ее произведения сочинённые в таких жанрах, как камерная музыка, оперы и кантаты. Ее оперы прославляют таких легендарных личностей, как Папу Иоанна, Эвридику, Мари Лаво, американскую домохозяйку и Олдос Хаксли. Ее нынешняя незавершенная опера «ЛСД: Последнее путешествие Хаксли» была удостоена одного из первых грантов Discovery Grants от Opera America. В состав оркестра входят инструменты, созданные американским композитором и изобретателем Гарри Партчем. Отрывки были исполнены на трех площадках Лос-Анджелеса: в Театре Уоллис Анненберг в Беверли-Хиллз, в Центре искусства и архитектуры MAK в Доме Шиндлера и в REDCAT в центре Лос-Анджелеса.


За последние несколько лет она получила стипендию Фонда Больяско, стипендию художника Банфа Лейтона; была резидентом Копленд Хаус в Нью-Йорке, программы Джерасси в Санта-Крус и в Корпорации Яддо в Саратога-Спрингс. Премьера фильма «Сияющая глубина: обстановка Руми», созданного по заказу The Sorel Organization и SongFest, состоялась в Зиппер-холле школы Колберн в Лос-Анджелесе. Фонд библиотеки Лос-Анджелеса поручил ей сочинить произведение, вдохновленное Оксфордским словарем английского языка A – Zythum, которое впервые было исполнено WasteLand в Музее Хаммера. Марк Робсон представил премьеру ее вдохновленной Дебюсси «Les Confidences du Salon» для говорящего пианиста в сериале «PianoSpheres» в Лос-Анджелесе. На музыкальном фестивале в Альбе пианист Лоренцо Марассо впервые представил мелодраму «Партизан» по роману Беппе Феньолио для говорящего пианиста и актера. Она была отмечена как артист и основной докладчик на фестивале Totally Huge New Music Festival в Перте, Австралия, а выступления ее произведений проходили в Новой Зеландии, Мельбурне, Аделаиде, Брисбене и Перте.


Текущие проекты включают Femicide для виолончели соло, завершение «ЛСД: Последнее путешествие Хаксли» и «Эта затянувшаяся жизнь» - опера, которая смешивает, обновляет и перепрофилирует пять древних драм писателя Но в метадраму, передающую их универсальную значимость. Записи ее музыки доступны на Mode, New World Records, Ear-Rational, Innova, Music and Art, Alcohol Records, Say Day-Bew и Albany.

Будучи преподавателем музыкальной школы Калифорнийского университета искусств, она разработала весьма оригинальные курсы, сочетающие музыку с театром, историей искусства, литературой и другими резонансными в культурном и политическом отношении темами, одновременно поощряя студентов активно создавать работы, включающие идеи, возникающие в результате этих занятий. Репрезентативная выборка тем лекций включает HyperOpera, Концертный театр, Музыкальные размышления сюрреализма, Музыка Гарри Партча, Написание всего остального и созерцательные практики, музыкальное искусство, сострадательный ум.


ЛеБарон много лет работала в совете Американского форума композиторов, председателем которого она была последние два года. Также опытная арфистка, она известна своими новаторскими методами расширенной техникой игры на арфе, электронными усовершенствованиями и нотной записью в композиционном и импровизационном контексте. В последние несколько сезонов она читала лекции по своей музыке в Университете Монаша, Университете Аделаиды, на фестивале Totally Huge New Music Festival в Перте, Университете Кентербери, а также в Университетах Южной Калифорнии, Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, Калифорнийском университете в Ирвайне и Калифорнийском университете в Фуллертоне.

Энн ЛеБарон

Anne LeBaron

Композитор

Lyrica Classic with support of the US Embassy in Moscow will premiere Anne LeBaron and Thulani Davis opera

Тулани Дэвис (1949 - )

Thulani Davis

Тулани Дэвис родилась 19 июля 1949 в семье двух афроамериканских педагогов из Вирджинии, Уилли Луизы Дэвис и Коллиса Хантингтона Дэвиса-старшего. Семья Дэвисов известна в Вирджинии и является предметом ее книги 2006 года «Мои родственники из Конфедерации».


Дэвис окончила школу Путни в 1966 году и продолжила образование в Барнард-колледже. Дэвис также учился в аспирантуре Пенсильванского университета и Колумбийского университета. После окончания Барнарда Дэвис переехала в Сан-Франциско, где работала репортером в San Francisco Sun-Reporter, освещая такие новости, как суд над братьями Соледад и дело Анджелы Дэвис. Затем Дэвис вернулся в Нью-Йорк и проработал в «Village Voice» 13 лет.

Тулани Дэвис наиболее известна как либреттистка двух самых известных опер конца двадцатого века — «X, Жизнь и времена Малкольма Икса» и «Амистад». Оба проекта были реализованы в сотрудничестве с ее двоюродным братом и композитором Энтони Дэвисом.


Помимо оперы, Дэвис написала и другие музыкальные произведения, в том числе либретто к оратории «Темные проходы» (1998) и электронной опере Анны ЛеБарон «The E. & O. Line» (1989). Она также работала в двух фильмах, написала шесть книг и восемь пьес.


В 1980-х годах Дэвис впервые занялся созданием оперных либретто. Премьера ее первой работы, «X, жизнь и времена Малкольма Икса» Энтони Дэвиса, состоялась 9 октября 1985 года на фестивале американского музыкального театра. Позже ее также представили в Нью-Йоркской городской опере, а в 2023г. опера была поставлена на сцене Метрополитен-опера.


Дэвис и ее двоюродный брат снова объединились, чтобы создать «Амистад», который впервые был показан в Лирической опере Чикаго в 1997 году. Дэвис адаптировала душераздирающую историю порабощенного народа Менде, получившего контроль над кораблем «Ла Амистад» в 1839 году. Премьера которого состоялась в том же году, что и знаменитый фильм «Амистад», который также рассказывал историю международного судебного процесса после мятежа, который в конечном итоге дошел до Верховного суда США.

В 1992 году Дэвис получила премию «Грэмми» за записи к альбому Ареты Франклин «Queen Of Soul – The Atlantic Recordings», став первой женщиной, получившей эту награду.

Дэвис писал для Village Voice более десяти лет, включая некролог коллеге-поэту и выпускнице Барнарда Джун Джордан. Она была наставником молодого Грега Тейта, прежде чем он стал влиятельным журналистом и культурным критиком.

Тулани Девис

Thulani Davis

Либреттист


Елизавта Корнеева примет участие в международном фестивале современной оперы
Елизавта Корнеева примет участие в международном фестивале современной оперы

Елизавета Корнеева

Режиссёр постановщик

Елизавета работает с Красноярским государственным театром оперы и балета; Башкирский государственный театр оперы и балета; Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского; Московская независимая театральная труппа «Монтекки vs Опера»; Московский международный Дом музыки; Московский музыкальный театр «Геликон-опера»; Московский Академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко (в рамках Фестиваля); Государственный академический Большой театр России (в рамках Фестиваля); Государственный театр Ганновера (Германия), Большой театр Женевы (Швейцария).


Номинант премии фестиваля «Золотая Маска» 2022, номинант премии «Онегин», победитель трёх Всероссийских конкурсов поддержки молодых режиссёров, проводимых Фондом культуры РФ. Победитель IV Международного конкурса молодых оперных режиссёров «Нано-опера», проводимого Дмитрием Бертманом. Участник творческой лаборатории молодых режиссерских проектов под руководством Александра Петрова.

В 2021 году Елизавета сотрудничала с Государственным театром Ганновера (Германия) и Большим театром Женевы (Швейцария).


Работает с независимой театральной компанией Montecchi vs Opera.

Режиссер-постановщик Фестиваля русской оперы в Тальцах (Иркутск).

Работает над постановками в Башкирском государственном театре оперы и балета, театре "Геликон-Опера" и Мариинском театре.

Елизавета Корнеева

Режиссёр и художник-постановщик

Варвара Тимофеева

Художник-постановщик

Изучала графический дизайн в Санкт-Петербургском государственном университете, где в 2012 году получила степень магистра.

После окончания Британской школы искусства и дизайна в Москве в 2015 году, где она изучала «Сценографию», начала работать с известными оперными и драматическими режиссерами и хореографами в разных театрах по всей России, и зарубежом.

В сезоне 2022/23 в Гамбургской Государственной опере создала сценографию для мировой премьеры оперы Сальваторе Шаррино «Венера и Адонис». А также разработала декорации и костюмы для оперы Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда».

Создавала декорации и костюмы для спектаклей, которые были поставлены в Электротеатре «Станиславский» («Пятно на стене» Вирджинии Вулф, 2017; «Кошка на раскаленной крыше» Теннесси Уильямса, 2019), Красноярском театре оперы и балета ("Ленинградская симфония" Шостаковича, 2020; современная опера «Марево», 2019), на Камерной сцене Большого театра («Иоланта» П.И. Чайковского, 2019), в Московской государственной консерватории (Линда К. Смита «Лицом на Юг», 2021), на Новой сцене Александринского театра (современный балет «В нейтрино», 2018) и многих других.

В качестве дизайнера работала в опере Вупперталя («Риголетто» Верди, 2017), Театре Наций («Разбитый кувшин» Генриха фон Клейста, 2020).

Она является автором визуального оформления нескольких российских театральных мероприятий: фестиваля "Территория" (Москва, 2017-18), танцевального фестиваля Open Look (Санкт-Петербург, 2018), фестиваля "Метадрама" (Владивосток, 2021).

Ее работы были номинированы на популярные российские театральные премии, такие как «Онегин» и «Золотая маска».

Варвара Тимофеева

Сценограф

Yulia Petrachuk, art director and president at Lyrica Classic Entertainment and Muffled Voices Festival
Yulia Petrachuk, art director and president at Lyrica Classic Entertainment and Muffled Voices Festival

Юлия Петрачук

Президент некоммерческой музыкальной организации "Лирика Классик", основатель фестиваля современной академической музыки "Распространяя новую музыку по миру" и фестиваля современной оперы композиторов-женщин "Приглушённые голоса", оперное сопрано и продюсер музыкальных международных проектов.

Юлия Петрачук является автором и продюсером фестивалей "Приглушённые голоса" и "Распространяя новую музыку по миру", а также основателем и арт-директором Lyrica Classic Entertainment.

Окончив с красным дипломом вокальный факультет Московской консерватории им. П. И. Чайковского и Бернский университет искусств в Швейцарии, Юлия дебютировала на сцене Бернского государственного театра в 2010 году в партии принцессы в опере "Любовь к трём апельсинам" Сергея Прокофьева.

Помимо традиционного классического репертуара лирического сопрано, Юлия специализируется на современной опере и других формах вокальной музыки ХХ и ХХI веков. На её счету много мировых, российских и американских премьер, таких как моно-опера Губаренко "Письма любви" (Карнеги Холл 2019), партия Электры в опере Штрауса «Электра» в версии моно-оперы (Австрия и Германия 2021), сопрано соло в оратории "Реквием по павшим" Дюбуа (Карнеги-Холл 2019) и многие другие.

Юлия сотрудничала со многими признанными оперными организациями и концертными площадками, такими как Бильский Театр (Швейцария), Оперный фестиваль Ash Lawn (США), Opera Ischia (Италия), Оперный театр Dicapo в Нью-Йорке (США), Большой зал Московской консерватории, Московский Международный Дом Музыки и зал Зарядье (Россия), Vocal Productions NYC (США), театр Nova и Opera Camerata в Вашингтоне, округ Колумбия (США), зал Сметаны в Праге (Чехия) , Карнеги-холл в Нью-Йорке (США), Музикферайн и Венский концертный зал в Вене, Конгресс_Холл в Граце (Австрия) и многие другие.

Юлия Петрачук

Главный продюсер

Состав

Сергей Дудинский споёт партию Орфея в джазовой опера Блюзовый зов ЛеБарон в рамкх фестиваля
Сергей Дудинский споёт партию Орфея в джазовой опера Блюзовый зов ЛеБарон в рамкх фестиваля

Сергей Дудинский

тенор

Сергей Николаевич Дудинский, известный своим тенором, объединяет в своем творчестве классику и поп, романс и кроссовер, оставляя яркий след на музыкальных площадках России и за её пределами. Вдохновленный глубиной академического искусства, он продолжает традиции великих учителей, будучи выпускником престижной Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского.


Его талант не остался незамеченным — величайшие мастера оперной сцены, такие как Монсеррат Кабалье и Галина Вишневская, высоко оценили его голосовые данные и исполнительское мастерство. Сергей обладает не только великолепной техникой, но и уникальной способностью вдыхать жизнь в каждую исполненную партию, превращая её в настоящее драматическое действо.


В его репертуаре — не только классические оперные партии. Сергей успешно экспериментирует с поп-музыкой, евро-попом и джазом, расширяя границы своего творчества. Его выступления — это не просто концерты, а целые спектакли, полные глубокого смысла и эмоционального переживания.


Сергей удостоен множества престижных наград, включая первые премии на международных конкурсах, и по праву заслужил звание «нового короля романса». Важным вехой в его карьере стала номинация лучшей песни-романса за его авторскую композицию «НЕБО».


В 2012 году Дудинскому была оказана особая честь — открытие именной звезды в парке «Сокольники», что подтвердило его вклад в развитие классической и романсовой музыки наряду с такими великими именами, как Эдита Пьеха и Муслим Магомаев. А его победа в телевизионном музыкальном шоу "Живой звук" ещё раз подтвердила его статус ведущего музыканта национальной сцены.

Орфей

Сергей Дудинский

тенор


Илья Хардиков

тенор

Образование: В 2011 году окончил воронежский музыкальный колледж имени Ростроповичей по классу баяна. В 2017 году окончил бакалавриат РАМ имени Гнесиных вокальный факультет, в 2019 – магистратуру РАМ имени Гнесиных вокальный факультет, в 2021 году окончил ассистентуру-стажировку Российской академии музыки имени Гнесиных вокальный факультет академическое пение класс профессора Бомштейна Леонида Аркадьевича.

Имеет квалификацию - преподаватель высшей школы музыки, артист высшей квалификации.

 

Премии и награды: Обладатель премии всероссийского конкурса министерства культуры РФ «Молодые дарования России» 2011 год. Лауреат первой премии международного конкурса «Musica Classica» в городе Руза 2013 год. Лауреат Гран-При московского фестиваля студенческого творчества «Фестос – 2014». Лауреат международного конкурса вокалистов имени Наталии Шпиллер 2016 год город Москва. Лауреат 45 смотра конкурса вокалистов выпускников ВУЗов в городе Санкт-Петербург 2017 год. В 2018 лауреат второго международного летнего фестиваля-конкурса (Москва, Центральная музыкальная школа). Победитель и обладатель премии Гран-При от национального фонда поддержки правообладателей вокального конкурса "Arena Moscow night" 2019 год город Москва.

 

Профессиональная деятельность: Приглашенный артист Московской областной филармонии, солист -вокалист государственного академического хореографического ансамбля «Березка» имени Надеждиной, приглашенный солист государственного академического ансамбля народных инструментов «Россия» имени Людмилы Зыкиной, солист Московского Синодального хора, Солист МАУК "Ступинская филармония", солист образцово-показательного симфонического оркестра войск национальной гвардии РФ.

Принимает участие в творческих проектах Центра кинофестивалей и международных программ Российского фонда культуры.

В 2015 году в Большом театре России участвовал в мастер-классе у оперного администратора европейских фестивалей и агентств Евы-Марии Визер (Eva-Maria Wieser). В мае 2016 года проходил стажировку в Accademia d'arte lirica в музыкальной академии города Озимо в Италии под патронажем итальянского посольства в Москве. В 2017 году выступал на военной базе Хмеймим (Сирия), награжден медалью министерства обороны РФ «Участник военной операции в Сирии».

 

Выступает с концертами в Италии, Франции, Сербии, Германия, Австрии, ОАЭ, Чехии, республике Кипр.

Гермес

Илья Хардиков

тенор


Елизавета Бокова

сопрано

Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию им.Н.А.Римского-Корсакова в 2013 году. Участвовала в программе Летней академии Mozarteum в Зальцбурге (2014 год).

Дебютировала в Берлине в Театре русской оперы в роли Царицы Ночи в опере «Волшебная флейта» в 2007 году.

С 2015 года — солистка театра «Зазеркалье» в Санкт-Петербурге, а также солистка Международной академии музыки Елены Образцовой (художественный руководитель - И.Абдразаков).

Елизавета - лауреат более 10 международных конкурсов и премий, среди которых Международный музыкальный конкурс Mozarteum в Зальцбурге, музыкальный конкурс в Стокгольме, Международный вокальный конкурс им.Рубинштейна, конкурс «Три века классического романса». Елизавета - лауреат премии по поддержке талантливой молодёжи, установленной Указом Президента России (2013) и лауреат премии правительства Зальцбурга (2014 год). В 2016 году выиграла премию «Лучший голос Академии. Приз зрительских симпатий» в конкурсе среди солистов Академии.

Эвридика

Елизавета Бокова

сопрано


Вокальное трио Melody

Трио Мелоди споёт роль Гарпий в опере Энн ЛеБарон в рамках фестиваля Приглушённые голоса.

Вокальное трио "Melody" - содружество трех певиц, каждая из которых имеет свою насыщенную музыкальную биографию и лауреатства на престижных международных и всероссийских конкурсах. Светлана Полянская (сопрано) - солистка Вивальди-оркестра и Государственной хоровой капеллы России им. А. А.​ Юрлова; Ольга Надеждина (контральто) - приглашенная солистка Большого Театра, артистка театра "Школа Драматического Искусства", театра Наций и театра "Школа Современной пьесы". Татьяна Кокорева- солистка Московской Филармонии и ансамбля "Intrada" под руководством Е. Антоненко. 

Трио "Melody" - обладатель Гран-при Московского международного музыкального фестиваля "Мы за мир", Абсолютный Гран-при конкурса "Через тернии к звездам" , лауреат конкурса "Мой талисман"( Черногория) , лауреат 1 степени конкурса "Поющая флейта".

Трио "Melody" - организатор фестиваля "Золотая осень в Архангельском с трио Melody", "Музыкальное путешествие с трио Melody от Барокко до Неоклассики", организатор мероприятий по открытию выставок и конференций, благотворительных концертов. Коллектив - участник концертов в Доме Правительства Москвы, проектов "Театрального салона Сцена 23" под руководством Вероники Вяткиной, участвовал в "Органном фестивале в Кусково", "Рождественском фестивале" в Кафедральном соборе Непорочного Зачатия Девы Марии на Малой Грузинской, "Рождественском фестивале в Царицыно", Международном фестивале "Распространяя новую музыку по свету", концертах проекта "Музыка нашего времени" Карины Погосбековой, постоянный участник ежегодного международного Усадебного форума.

Гарпии

Melody

трио


Илья Ушуллу

бас

Солист Москонцерта, кандидат искусствоведения, постоянный участник программы "Доброе утро" на Первом канале, руководитель творческой комиссии "Академический вокал" Московского музыкального общества, руководитель Международного фестиваля вокального искусства "Тембр", лауреат Международных и Всероссийских конкурсов и фестивалей.

Плутон

Илья Ушуллу

бас


Джаз Бенд Lyrica Classic

Виталий Дрозд (фортепиано)

Алексей Баусин (контрабас)

Антон Антонов (барабаны/перкуссия)

Иван Рахманов (гитара)

Матвей Михеев (саксофоны)

Герман Аветисов (труба)

Дмитрий Королёв (тромбон)

Джазовый ансамбль

Lyrica Classic


НАШИ КОНТАКТЫ

Есть вопросы? Пишите нам на WhatsApp!

Или на почту info@lyricaclassic.org

А ещё мы есть в ВКонтакте!