"СНЫ И НЕ СНЫ"
Театральная премьера
Не пропусти наши спектакли и скидки только для наших подписчиков!
Анна Кузьмина "Сны и не Сны"
Анна Кузьмина преподает композицию в Школе-студии при СПбГК им.Н.А.Римского-Корсакова и является членом Союза композиторов Санкт-Петербурга. Музыка Анны исполняется во многих странах.
20-минутная моно-опера на стихи Марины Цветаевой для сопрано, хора и симфонического оркестра.
Эта опера о сложном творческом пути М. Цветаевой, где уже давно не отличить сна от яви. Признать в себе поэта, принять в себе все сложные нити поэтической души, становиться непростой задачей для Цветаевой. Рожденная со страхом смерти, она постоянно ощущает присутствие некоего Призрака в своей жизни.
Каждая часть оперы является музыкально-поэтическим путешествием, раскрывающим глубокие внутренние миры и чувства Героини. Действие происходит ночью, и Героиня, олицетворяющая саму Марину Цветаеву, путешествует через череду снов и яви. Через свои мысли о одиночестве и кошмары, она находит путь к свету, отражая сложные и глубокие аспекты жизни поэтессы.
1. Не сон о себе
Героиня размышляет о неизбежности. Чувство предназначения насыщает её плоть и кровь, оно начинает властвовать над ней. Осознание большого и пугающего пути поэта. Стих был написан в 1917 году.
2. Сон о песне
Колыбельная как попытка заглушить усиливающееся чувство. Героиня успокаивает свою кровоточащую душу напевами. Стих написан в 1923 году, когда Цветаева находилась в эмиграции.
3. Сон об одиночестве
Неразделённая первая любовь порождает абсолютное одиночество героини, из которого она видит только один выход... Это тотальное чувство одиночества будет преследовать поэтессу всю жизнь. Стих написан в 1910 году, когда Цветаевой было ещё 17 лет.
4. Не сон о страхе
Мир вокруг героини становится пугающим, усиливаются толки о поэтессе, и единственный способ защититься от них — это писать как одержимая. Стрелять словом прямо в сердце. Стих был написан в 1916 году.
5. Сон о человеке
Героиня влюбляется в нежного Призрака, она чувствует соседство смерти. Её поступь легка и непринуждённа в предвкушении возможной свободы. Стих был написан в 1916 году.
6. Не сон о Боге
Героиня просыпается от сна жизни. А всё вокруг погружается в вечную тишину чувств. Стих был написан в 1922 году.
А всё же спорить и петь устанет —
И этот рот!
А всё же время меня обманет
И сон — придёт.
И лягу тихо, смежу ресницы,
Смежу ресницы.
И лягу тихо, и будут сниться
Деревья и птицы.
Как по синей по степи,
Да из звёздного ковша,
Да на лоб тебе да… —
Спи, синь подушками глуша.
Дыши да не дунь,
Гляди да не глянь.
Волынь-криволунь,
Хвалынь-колывань.
Как по льстивой по трости
Росным бисером плеща
Заработают персты…
Шаг — подушками глуша
Лежи — да не двинь,
Дрожи — да не грянь.
Волынь-перелынь,
Хвалынь-завирань.
Как из моря из Каспийского
— синего плаща,
Стрела свистнула да… -
Спи, смерть подушками глуша…
Лови — да не тронь,
Тони — да не кань.
Волынь-перезвонь,
Хвалынь-целовань.
В эту ночь он спать не лёг,
Всё писал при свечке.
Это видел в печке
Красный уголёк.
Мальчик плакал и вздыхал
О другом сердечке.
Это в тёмной печке
Уголёк слыхал.
Все чужие… Бог далёк…
Не было б осечки!
Гаснет, гаснет в печке
Красный уголёк.
По ночам все комнаты черны,
Каждый голос темен. По ночам
Все красавицы земной страны
Одинаково — невинно — неверны.
И ведут друг с другом разговоры
По ночам красавицы и воры.
Мимо дома своего пойдешь —
И не тот уж дом твой по ночам!
И сосед твой — странно-непохож,
И за каждою спиною — нож.
И шатаются в бессильном гневе
Черные огромные деревья.
Ох, узка подземная кровать
По ночам, по черным, по ночам!
Ох, боюсь, что буду я вставать,
И шептать, и в губы целовать…
— Помолитесь, дорогие дети,
За меня в час первый и в час третий.
Нежный призрак,
Рыцарь без укоризны,
Кем ты призван
В мою молодую жизнь?
Во мгле сизой
Стоишь, ризой
Снеговой одет.
То не ветер
Гонит меня по городу,
Ох, уж третий
Вечер я чую ворога.
Голубоглазый
Меня сглазил
Снеговой певец.
Снежный лебедь
Мне под ноги перья стелет.
Перья реют
И медленно никнут в снег.
Так по перьям,
Иду к двери,
За которой — смерть.
Он поет мне
За синими окнами,
Он поет мне
Бубенцами далекими,
Длинным криком,
Лебединым кликом —
Зовет.
Милый призрак!
Я знаю, что все мне снится.
Сделай милость:
Аминь, аминь, рассыпься!
Аминь.
Лицо без обличия.
Строгость. — Прелесть.
Все́ ризы делившие
В тебе спелись.
Листвою опавшею,
Щебнем рыхлым.
Все́ криком кричавшие
В тебе стихли.
Победа над ржавчиной —
Кровью — сталью.
Все́ навзничь лежавшие
В тебе встали.
Авторы
Анна Кузьмина
Анна родилась в Санкт-Петербурге и в 2010 году закончила Музыкальный Колледж им. Н.А.Римского-Корсакова по специальности дирижирование академическим хором, класс Заслуженного работника культуры Российской Федерации ф. Меликова. В 2017 году окончила с отличием факультет композиции и дирижирования (класс заведующего кафедрой специальной композиции и импровизации А. В. Танонова) Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.
С 2015 года преподает хоровые и теоретические дисциплины в Детской школе искусств № 19
С 2018 года преподает композицию в Школе-студии при СПбГК им.Н.А.Римского-Корсакова
С 2018 года — член Союза композиторов Санкт-Петербурга
Анна является победителем многочисленных конкурсов композиторов:
Марина Ивановна Цветаева
Марина Ивановна Цветаева (1892–1941 гг.) – знаменитая русская поэтесса, прозаик, переводчик, которая своим творчеством оставила яркий след в литературе XX века. В ее стихотворениях ярко выражена музыкальность, поскольку в детстве Цветаева обучалась игре на фортепиано.
Русская поэтесса Марина Ивановна Цветаева родилась 8 октября 1892 года в Москве.
Ее отец, Иван Цветаев, был филологом-классиком, профессором, возглавлял кафедру истории и теории искусств. Мать, Мария Мейн (по происхождению — из обрусевшей польско-немецкой семьи), была пианисткой, ученицей Николая Рубинштейна.
Первое образование Цветаева получила в Москве в частной женской гимназии, затем обучалась в пансионах Швейцарии, Германии, Франции.
По собственным воспоминаниям, Марина Цветаева начала писать стихи в шестилетнем возрасте.
Первый сборник стихотворений Цветаевой был опубликован в 1910 году («Вечерний альбом»). Уже тогда на творчество Цветаевой обратили внимание знаменитые — Валерий Брюсов, Максимилиан Волошин и Николай Гумилёв. Их творчество и произведения Николая Некрасова значительно повлияли на раннее творчество поэтессы.
Зимой 1910-1911 годов Волошин пригласил Марину Цветаеву и ее сестру Анастасию провести лето 1911 года в Коктебеле, где он жил. В Коктебеле Цветаева познакомилась со своим будущим мужем Сергеем Эфроном.
Во время Гражданской войны (1917–1922 гг.) для Цветаевой стихи являются средством выразить сочувствие. Кроме поэзии она занимается написанием пьес.
В 1922 году Цветаева переезжает в Берлин, затем в Чехию и в Париж. Творчество Цветаевой тех лет включает произведения «Поэма горы», «Поэма конца», «Поэма воздуха». Стихи Цветаевой 1922–1925 годов были опубликованы в сборнике «После России» (1928 г.).
Однако стихотворения не принесли ей популярности за границей. Именно в период эмиграции в биографии Марины Цветаевой большое признание получила проза. Цветаева пишет серию произведений, посвященную известным и значимым для неё людям:
В 1937 году её муж Сергей Эфрон, ради возвращения в СССР ставший агентом Народного комиссариата внутренних дел (НКВД) за границей, оказавшись замешанным в заказном политическом убийстве, бежал из Франции в Москву. Летом 1939 года вслед за мужем и дочерью Ариадной (Алей) Марина Цветаева с сыном Георгием вернулась на родину. В том же году и дочь и муж Цветаевой были арестованы.
Сергей Эфрон был расстрелян в 1941 году, Ариадна после 15 лет репрессий в 1955 году была реабилитирована.
Сама Цветаева не могла найти ни жилья, ни работы, ее стихи не печатались.
Зиму и весну 1939-1940 годов она прожила с сыном в Голицыне. На просьбу к Союзу писателей о предоставлении жилья получила отказ. Скитаясь по чужим квартирам, поэтесса занималась переводами, практически не писала собственных стихов.
В августе 1941 года в начале Великой Отечественной войны она оказалась в эвакуации в городе Елабуга (Татарстан), безуспешно пыталась получить поддержку со стороны писателей и найти работу.
31 августа 1941 года Цветаева покончила с собой. Похоронена великая поэтесса в городе Елабуга на Петропавловском кладбище.
Музей Цветаевой находится на улице Сретенка в Москве, также в Болшеве, Александрове Владимирской области, Феодосии, Башкортостане. Памятник поэтессе установлен на берегу реки Ока в городе Таруса, а также в Одессе.
Елизавета Корнеева
Режиссёр постановщик
Елизавета работает с Красноярским государственным театром оперы и балета; Башкирский государственный театр оперы и балета; Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского; Московская независимая театральная труппа «Монтекки vs Опера»; Московский международный Дом музыки; Московский музыкальный театр «Геликон-опера»; Московский Академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко (в рамках Фестиваля); Государственный академический Большой театр России (в рамках Фестиваля); Государственный театр Ганновера (Германия), Большой театр Женевы (Швейцария).
Номинант премии фестиваля «Золотая Маска» 2022, номинант премии «Онегин», победитель трёх Всероссийских конкурсов поддержки молодых режиссёров, проводимых Фондом культуры РФ. Победитель IV Международного конкурса молодых оперных режиссёров «Нано-опера», проводимого Дмитрием Бертманом. Участник творческой лаборатории молодых режиссерских проектов под руководством Александра Петрова.
В 2021 году Елизавета сотрудничала с Государственным театром Ганновера (Германия) и Большим театром Женевы (Швейцария).
Работает с независимой театральной компанией Montecchi vs Opera.
Режиссер-постановщик Фестиваля русской оперы в Тальцах (Иркутск).
Работает над постановками в Башкирском государственном театре оперы и балета, театре "Геликон-Опера" и Мариинском театре.
Сценограф
Екатерина Агений родилась в Москве. В 2018 году окончила Российский институт театрального искусства – ГИТИС (факультет сценографии, мастерская Станислава Морозова и Анатолия Ледуховского). Участница выставок «Клин», «Студенческая весна», «Итоги сезона», «Твой шанс» и др., спектаклей «Призраки Шекспира» и «Я люблю» в Театре художников под руководством Анатолия Ледуховского.
Сотрудничает с драматическими и оперными театрами, в том числе с Башкирским государственным театром оперы и балета, где в 2018 году была художником-постановщиком оперы Йозефа Гайдна «Лунный мир» (спектакль вошел в лонг-лист премии «Золотая маска», в программы фестиваля «Видеть музыку» и IV Международного фестиваля камерной оперы). В 2021-м в том же театре выступила художником-постановщиком оперы Владимира Мартынова Vita Nuova («Новая жизнь») – спектакль получил шесть номинаций на премию «Золотая маска», включая номинацию «Лучшая работа художника». В Красноярском государственном театре оперы и балета им. Д. А. Хворостовского была художником-постановщиком оперы Винченцо Беллини «Капулети и Монтекки» (2022; спектакль вошел в лонг-лист премии «Золотая маска»), а также опер «Риголетто» (2020), «Паяцы» (2021) и др. Среди недавних работ – «Любовный напиток» (2023) в Екатеринбургском государственном академическом театре оперы и балета (Урал Опера Балет).
В 2023 году стала художником по декорациям новой постановки оперы «Демон» в Мариинском театре.
Юлия Петрачук
Президент некоммерческой музыкальной организации "Лирика Классик", основатель фестиваля современной академической музыки "Распространяя новую музыку по миру" и фестиваля современной оперы композиторов-женщин "Приглушённые голоса", оперное сопрано и продюсер музыкальных международных проектов.
Известная своим динамичным присутствием в мире классической музыки, русско-американское оперное сопрано Юлия Петрачук является продюсером и творческой силой Лирики Классик, а также художественным руководителем и продюсером фестиваля современной классической музыки "Распространяем новую музыку по миру" и инновационного фестиваля "Приглушенные голоса", последний из которых посвящён творчеству женщин-композиторов.
Окончив с красным дипломом вокальный факультет Московской консерватории им. П. И. Чайковского и Бернский университет искусств в Швейцарии, Юлия дебютировала на сцене Бернского государственного театра в 2010 году в партии принцессы в опере "Любовь к трём апельсинам" Сергея Прокофьева.
Её художественный путь привел её к выступлениям на престижных площадках по всему миру, включая Театры Биль и Берн в Швейцарии, Фестиваль оперы Ash Lawn, театр Dicapo Opera и Карнеги-холл в Нью-Йорке, Опера Камерата в Вашингтоне, зал Сметаны в Праге, Музикферайн и Венский концертный зал в Вене, и многие другие.
Репертуар Юлии Петрачук, как лирического сопрано, выходит за рамки традиционного, проникая в современную оперу и вокальную музыку 20-го и 21-го веков. В её репертуар входят мировые и континентальные премьеры. Значимые выступления включают главную партию в моно-опере Виталия Губаренко "Письма любви" и сопрано-соло в "Реквиеме по павшим" Эммануэля Дюбуа в Карнеги-холле (Нью-Йорк 2019), титульную роль в моно-оперной адаптации "Электры" Штрауса в Австрии и Германии (2021), партию Волконской в камерной опере Татьяны Чудовой "Русские женщины" в Международном Доме музыки (Москва 2024) и роль Миссис Зегнер в российской премьере оперы Мисси Маццоли "Доказывая" в театре Геликон-опера (Москва 2024).
Благодаря желанию помочь малоизвестной музыки найти признание, Петрачук основала некоммерческую организацию Lyrica Classic (Лирика Классик), которая получила международное признание за свои выдающиеся музыкальные презентации. Компания внесла значительный вклад в искусство, представляя новые и неоткрытые произведения на известных площадках, таких как Карнеги-холл, Музыкальный центр Кауфмана, Зал Страсмор, Конгресс-холл в Граце, Московский католический собор и Международный Дом музыки.
Под руководством Юлии фестивали "Распространяя новую музыку по миру" и "Приглушённые голоса" получили международное признание, будучи номинированными на звание "Лучший проект года" Международной и Европейской ассоциацией в 2023 и 2024 гг.
Состав
Полина Шабунина
Сопрано
В 2019 окончила с отличием Академическое музыкальное училище при Московской консерватории. В настоящее время — студентка Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс Лидии Черных (Яцыныч).
В Оперном театре Московской консерватории исполнила партии Аннины («Травиата» Дж. Верди), Бригитты («Иоланта» П. Чайковского), Земфиры («Алеко» С. Рахманинова), Мими («Богема» Дж. Пуччини), Лауретты («Джанни Скикки» Дж. Пуччини), Татьяны («Евгений Онегин» П. Чайковского).
На сцене Большого театра дебютировала в 2022 в спектакле «Лоэнгрин» Р. Вагнера (партия Пажа).
Приняла участие в концерте Большого детского хора в Государственном Кремлёвском дворце.
В рамках проекта Opera LAB исполнила партию Адины («Любовный напиток» Г. Доницетти) на Камерной сцене Большого театра.
С мая 2023 — стажёр оперной труппы Большого театра.
Солистка
Полина Шабунина
сопрано
Оркестр
Lyrica Classic
Ариф Дадашев
Дирижёр
Родился в Москве в 1982. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского по классу хорового и оперно-симфонического дирижирования. В разные годы был главным дирижером Рязанского музыкального театра, Камерного оркестра Центра Павла Слободкина. Занимал пост дирижера Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии. С 2014 работает в театре «Московская оперетта», где в качестве музыкального руководителя осуществил ряд постановок.
С 2015 сотрудничает с Московским академическим симфоническим оркестром п/у Павла Когана, Московским камерным оркестром Musica Viva. В 2017 Ариф Дадашев дебютировал за пультом Российского национального оркестра, Государственного академического симфонического оркестра им. Светланова, Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии и Московского государственного симфонического оркестра. В этом же году вошел в состав дирижерско-стажерской группы Национального филармонического оркестра России.
В 2019 по приглашению Татарского академического государственного театра оперы и балета им. Джалиля в рамках ежегодного Шаляпинского фестиваля осуществил постановку оперы Римского-Корсакова «Царская невеста». В этом же году в качестве музыкального руководителя поставил балет Минкуса «Дон Кихот» в Силезской опере (Бытом, Польша) и оперетту Легара «Веселая вдова» в Мазовецком музыкальном театре (Варшава, Польша).
В настоящее время — дирижер Московского академического Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.
Дирижёр
Ариф Дадашев
Вокальный ансамбль Arielle
«Arielle» создан выпускницей Московской консерватории Эльмирой Дадашевой. Он объединяет талантливых и увлечённых молодых людей, выпускников Московской консерватории, РАМ им. Гнесиных и Академии хорового искусства им. В. С. Попова.
Ансамбль регулярно участвует в программах Московской консерватории, Московского международного дома музыки, Концертного зала Российской академии музыки им. Гнесиных, Российского национального музея музыки, лютеранского собора Святых Петра и Павла, Центрального музея древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублёва, Государственной Третьяковской галереи и др. Коллектив выступал на сцене Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, на фестивалях «Московская весна a cappella», «Лето Господне» (Суздаль), «Видеть музыку», Международном Великопостном хоровом фестивале, Московском Пасхальном фестивале и Международном осеннем хоровом фестивале им. профессора Б. Г. Тевлина, был резидент-хором оперно-симфонической лаборатории New Opera World, в 2021 году представил в Рахманиновском зале Московской консерватории европейскую премьеру камерной оперы Линды Кэтлин Смит «Лицом на юг» (Facing South), а в 2022-м на этой же площадке участвовал в мировой премьере детской оперы Алины Подзоровой «Принцесса и Свинопас».
Вокальный ансамбль
ARIELLE